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Con este sistema se calculan los valores de energía que habitualmente se recogen en la mayoría de las tablas de composición de alimentos. En la tabla siguiente se reflejan algunos ejemplos:. Es necesario tratar adecuadamente las enfermedades subyacentes, si existen.

A partir de aquí depende de buscar el equilibrio, mediante ajustes en la dieta. La cuota anual de los miembros, que incluía la suscripción a la entrega mensual, era de 50 francos. Los aguafuertes eran todos acerados y estampados por Auguste Delatre, excelente profesional del arte de la estampación.

Con el resurgir del aguafuerte se abre otro capítulo importante para el grabado: el arte de la estampación. Se abandonan las pruebas naturales, que resultaban un poco secas, y se buscan efectos pictóricos expansión aumento de peso arte grasa erótico mayor suavidad. Los aguafortistas vieron cómo en el resultado final de la estampa eran importantes tanto el tipo de papel como la tinta.

El papel china y el papel japón se utilizaron para las estampas de lujo y las pruebas antes de la letra. En las ediciones de Cadart se hacían 25 pruebas antes de la letra que eran vendidos en la tienda de Cadart como pruebas de lujo al doble del precio de las normales.

En él Gautier afirma que "todo grabado es un cuadro original", y para tener éxito debe ser realizado con "decisión, seguridad de trazo y una capacidad para ver anticipadamente el resultado final, cosas no poseídas por todo el mundo, aunque se trate de personas con talento y visión de conjunto. No hay lugar en el grabado para la superelaboración de detalles expansión aumento de peso arte grasa erótico para la manipulación expansión aumento de peso arte grasa erótico.

Para Gautier la Société des Aquafortistes había sido fundada "para combatir la fotografía, litografía y aguatinta y todos los grabados que en sus líneas cruzadas muestren un punto en el centro. La Société des Aquafortistes publicó entregas mensuales de cinco estampas hastaaño en el que fueron reemplazadas por la L'Illustration Nouvelle, que Cadart continuó publicando en entregas mensuales hasta Manet se interesó por las formas tradicionales y las novedades incorporando los avances que el siglo iba proporcionó a los artistas.

Su interés era obtener una forma propia de expresión para lo cual manipuló e incorporó novedades y utensilios que le facilitaran el trabajo sobre el metal o la piedra.

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Por lo tanto una deficiencia en la señalización por leptina, vía deficiencia de leptina o resistencia a la leptina, conduce a una sobrealimentación y puede dar cuenta por algunas formas de obesidad genética y adquirida. El rol de las bacterias que colonizan el tracto digestivo en el desarrollo de la obesidad ha comenzado a ser recientemente objeto de investigación. En el tracto digestivo humano, las bacterias generalmente son miembros del filo de los bacteroides o de los firmicutes. En la gente obesa, existe una abundancia relativa de firmicutes los cuales causan una absorción de energía relativamente alta , lo cual es restaurado por la pérdida de peso. Algunos cofactores de la obesidad, son resistentes a la teoría de que la epidemia es un nuevo fenómeno. En particular, un cofactor de clase que de forma consistente aparece a través de muchos estudios. Comparando el patrimonio neto, con el índice de masa corporal, un estudio de [ 35 ] encontró que sujetos americanos obesos son la mitad de ricos que los delgados. Un estudio de , de Los autores concluyeron a partir de estos resultados que la aceptación de la masa corporal juega un papel importante en los cambios de la talla corporal. La menopausia produce cambios en la distribución de la grasa corporal y en la oxidación del tejido adiposo. El aumento de masa grasa abdominal y visceral de la postmenopausia se acompaña con aumento de la capacidad antioxidante a causa del cambio hormonal mientras que la edad no tiene influencia. Sin embargo, la capacidad antioxidante tiene una correlación lineal con la edad, pero no con la masa grasa troncular. El exceso de peso corporal sobrepeso y obesidad produce mayor alteración en el Índice de Kupperman, metabolismo, sueño y calidad de vida. La obesidad se puede prevenir y tratar buscando el equilibrio en la ingesta de calorías con una dieta balanceada teniendo en cuenta los aportes calóricos de los alimentos. Se sabe que cada gramos de grasa equivalen a 2. Si existe un exceso de grasa corporal, se debe calcular la energía medida en calorías que representan y disminuirla en la ingesta alimentaria durante un período adecuado. Un método se basa en estimar el aporte de energía de la dieta energía de metabolización a partir de su contenido en macronutrientes y de etanol, en el caso de incluir bebidas alcohólicas. Estos factores se recogen en la tabla siguiente:. En cuanto a alimentos, en la tabla siguiente se recogen algunos factores de Atwater que permiten estimar la energía que aportarían tras su metabolización: [ 47 ]. También se puede conocer la energía que aportarían los alimentos a través de un dispositivo denominado "bomba calorimétrica". Con este sistema se calculan los valores de energía que habitualmente se recogen en la mayoría de las tablas de composición de alimentos. En la tabla siguiente se reflejan algunos ejemplos:. Es necesario tratar adecuadamente las enfermedades subyacentes, si existen. A partir de aquí depende de buscar el equilibrio, mediante ajustes en la dieta. Félix Buhot en ya advertía que una "aguada sobre zinc es casi imposible"; en el periódico L'Imprimerie, dedicado a temas de estampación se reconoce en la menor sensibilidad de este metal con respecto a la piedra por lo que se aconseja que se emplee una técnica sencilla sin pretensión de efectos sutiles como la aguada; Duchatel en su Traite de litographie artistique de recoge el descontento de los artistas con los resultados obtenidos sobre planchas de zinc ya que al estampar la obra sobre papel los resultados no son los que cabía esperar al ver dibujada la composición sobre la plancha. Gauguin también buscó un efecto visual similar en su obra al estamparlas sobre un papel en un fuerte tono amarillo canario similar al que se empleaba en la estampación de carteles para anuncios. En esta ocasión la crítica se hizo eco de ellas, entre otros Camille Mauclair en la Revue independante. Paul Sérusier, considerado el teórico entre los artistas, ya en comenzó a formular sus teorías sobre la base de las obras de Gauguin a la que añadió frecuentemente interpretaciones teosóficas: muchas de sus estampas de la década de los 90 en las que trata de expresar sus sentimientos sobre Bretaña, muestran la fuerte influencia estilística de Gauguin. Emile Bernard fue un joven precoz que estimuló a Gauguin cuando comenzó a trabajar con este en Su entusiasmo por las nuevas ideas, su imaginación y audacias fueron un reto para el pintor. Bernard, por ejemplo, extrema los ritmos bidimensionales y los modelos repetitivos, sus líneas y siluetas son suaves y sus composiciones arcaizantes. El contacto entre Maufra y Gauguin fue menos frecuente aunque se ve la presencia de las ideas sintetistas en algunas de las estampas que el primero hizo de paisajes y marinas bretonas de los años Maurice Denis, uno de los fundadores del grupo nabi, recibió la influencia de los artistas del Pont Aven principalmente a raíz de los contactos que tuvo con algunos artistas de este círculo en París hacia Hay que reconocer que muchos de los artistas del círculo del Pont Aven no hicieron estampas. Por otro lado, muchas de las estampas de este grupo nacieron como fruto de la experimentación, no se llegó a hacer una edición. De aquellas de las que hubo edición estas fue corta, nunca pasaba del centenar de ejemplares y en la mayoría de los casos fue de veinte. Si algo sorprende en la producción de los artistas de Pont Aven fue el que no emplearan el grabado en madera. Bernard grabó algunas maderas pero Gauguin no se involucró en esta técnica hasta que no se dispuso a grabar las composiciones relacionadas con su vida en los mares del Sur. Para ilustrar esta obra grabo diez maderas que recreaban los principales motivos de su pintura en estos años. Terminada la obra Gauguin entintó y estampó a mano sus maderas. Entre éstas se encuentra la que representa el episodio vivido por Gauguin y su joven compañera Tehamana que fue motivo también de su pintura: una oscura madrugada cuando tras una visita de jornada a Papeete el pintor regresó a casa entrada la noche y encontró a la joven nativa tiritando de terror ante la aparición de un fantasma de centelleantes fosforescencias: "Tehamana echada inmóvil, desnuda y boca a bajo en la cama. Roger Marx, por entonces inspector de Museos participaba de esta idea y en sus declaraciones ponía en evidencia la desproporción que existía entre la producción y el bajo consumo que obstaculizaba el desarrollo de la industria francesa. Era evidente que se habían alterado las formas tradicionales de patrocinio por lo que era casi imposible salvar las dificultades que entrañaba la renovación de las artes sin un nuevo tipo de mecenazgo. Por esta razón se desarrolló durante los 90 un programa oficial de apoyo a esta renovación. En este sentido, el cartel cobró también una singular importancia como arte en las calles a modo de decoraciones murales que podían educar el gusto. La obra de Chéret y Willette contribuyó a la popularización del arte la litografía: carteles e ilustraciones incorporaron tanto el anuncio como la caricatura a la producción artística de fin de siglo. También encontraron un lugar artistas de segunda fila. Tanto Marty como Marx dieron una favorable acogida a la nueva generación ya que una gran parte de los artistas estaban relacionados con el ambiente del Chat Noir, otros pertenecían al grupo de Gauguin, etc. Hay que recordar que todos ellos ademas de Grasset, Rachou, Ranft, Hermann-Paul, Sérusier y Maufra habían participado en la exposición de las oficinas de Dépeche de Toulouse en André Marty compró el título de la publicación a la Société de l'Estampe originale. L'Estampe originale fue ofrecida por francos por una suscripción anual de cuatro entregas anuales de diez estampas cada una un total de 40 estampas al año. Frente a las anteriores sociedades, esta solo tenía como norma la originalidad sin poner traba alguna a la técnica empleada. Algunos de los miembros de la primitiva sociedad de l'Estampe originale como Bracquemond, Boutet, Dillon y Lepère, participaron en ésta y también muchos cuya participación en su día se programó para aquella empresa pero que nunca llegaron a participar como Fantin Latour, Chéret, Lunois, Buhot, Guerard, Goeneutte, Rops, Legros y Whistler. Entre las grandes novedades de esta nueva Estampe originale esta el énfasis que se dio a la producción de estampas en color, el apoyo a nuevas técnicas y a la experimentación. Marx subrayaba que los artistas invitados a participar eran seleccionados sólo sobre la base de la originalidad de su trabajo y recalcaba el hecho de ser una obra manual salida directamente de manos del artista. Otra técnica novedosa fue el gofrado, técnica adaptada por Alexandre Charpentiner —artista en cuya obra se hermanan con éxito el gran arte y las artes industriales— quien también fue el encargado de hacer el sello seco que lleva cada estampa publicada. El gofrado es una estampación en seco que incorpora el volumen a una forma de arte que tradicionalmente había sido plana, y el artista a veces mezcla las técnicas como por ejemplo en La fille au violin, donde combino la litografía en color con el gofrado. Por otro lado, si los carteles fueron considerados como un arte original para las paredes callejeras tanto por su diseño artístico como por su contenido, difícil era mantener los límites de la obra original a unas técnicas tradicionales de estampación. Entre estos documentos es interesante recoger la opinión de Lautrec quien participaba en la opinión de Marty —menos artesanía—, y ponían como ejemplo a Morris por su capacidad de creación en objetos de uso cotidiano a pesar de no participar del entusiasmo por las influencias tardomedievales que él se daban. En ellas dejó el impacto que en su imaginación dejaban cantantes, bailarines, actores, etc. A Lautrec como a Ibels y Hermann-Paul les interesaba el mundo real. Ambos artistas habían hecho carteles para distintos establecimientos de diversión y actores concretos como Guilbert. En diez litografías, con claras implicaciones morales y crítica, Paul presenta los rutinarios episodios de la vida una mujer típica de clase media en Francia: infancia feliz, buena educación, caritativa, presentada en sociedad, la luna de miel, la madre de familia, la emoción del adulterio, la agradable rutina de la vida familiar, y la llegada de los nietos. Esta mujer no tiene cara, ni individualidad, ni trascendencia. Tras los sucesos de diciembre de ese año que culminarían en el asesinato del presidente Sadi Carnot en junio de se impidió todo tipo de manifestación o referencia anarquista. Posiblemente Marty ante la amenaza de la censura o del cierre de la publicación impidió composiciones que le comprometieran políticamente de ahí que las contribuciones de artistas tan comprometidos como Luce no tuvieran ninguna implicación anarquista y posiblemente esta es la explicación de que figuras cómo Steinlen no participaran en la empresa. Steinlen, por ejemplo, fue uno de los primeros artistas que respondió visualmente en apoyo del poema de Rictus Les Soliloques du pauvre ya donde encontró la respuesta literaria a su interés por los pobres y marginados de París. En comenzó una serie de ilustraciones en blanco y negro para ilustrar este poema y que fueron publicados por primera vez en En estos primeros ambientes en los que se movió Klinger era el aguafuerte la técnica que predominaba y parece que fue a sugerencia de Hermann Sagert, grabador y marchante que conocía sus dibujos, el que se decidiera a grabar sus propia obra. De él tomo el lenguaje visual de la técnica de mancha, el aguatinta, y la articulación de ésta con la técnica lineal del aguafuerte para crear y modelar las composiciones en función de la luz, una luz que penetra en la escena y la llena de dramatismo como se aprecia en Al arroyo de la serie Una vida. Klinger combinó perfectamente las técnicas directas y las indirectas. Su manera de componer también introdujo novedades interesantes en la estampa, pro ejemplo algunas de ellas presentan enmarcando la escena central un tipo de decoración donde las líneas se entrelazan a modo de arabescos prefigurando una de las características del Art Nouveau —la serie Cupido y Psique— o donde se seleccionan elementos que refuerzan el significado y el impacto de la estampa como por ejemplo En las vías de la serie Muerte, parte I. Los temas de las estampas de Klinger son realmente modernos y también tendrían clara incidencia sobre el pintor noruego: la expresión de fantasías perturbadas sobre el amor y la muerte. En algunos casos la influencia en la composición es directa como es el caso de La noche de la serie Muerte I parte en Melancolía, madera en color de Munch grabada en Para Klinger la estampa participaba de las propiedades del dibujo y, como él, de la libertad de establecer relaciones diferentes con la naturaleza a las que asumía la pintura que, por su dependencia del color, estaba muy ligada a la apariencia sensible del mundo natural. La estampa es un arte independiente y no un arte a la sombra del dibujo o la pintura. La mayoría de sus series fueron producidas al principios de su carrera entre y cuando Klinger todavía no contaba veintiséis años. No obstante la secuencia de los hechos es bastante clara: en las dos primeras estampas muestra el escenario —Lugar— una pista de patinaje donde tiene lugar la Acción, a una mujer se le ha caído uno de los guantes y un caballero lo recoge. En la tercera la fantasía irrumpe como en los sueños nocturnos: Deseo, Rescate, Triunfo y Homenaje son composiciones optimistas en las cuales el esquivo guante es rescatado. Las escenas finales comienza con una onírica pesadilla en la que un monstruo acaba por llevarse el guante: Ansiedad, Reposo, Rapto, Cupido. Se trata de seis tragedias, dos de ellas desarrolladas en tres estampas cada una y las restantes en una sola estampa. Lo hice en Las posibilidades de éxito eran tema de discusión en bares y periódicos. Este fue el origen de mi fantasía [ Klinger fue un liberal demócrata y se hizo conservador solo al final de su vida. Edvard Munch, de origen noruego, pensionado en Francia en , exploró por primera vez el grabado en Berlín ciudad donde presentó una exposición en A fines de Munch escribía desde allí a su familia contando que había empezado a hacer aguafuertes. Algunos meses después salió la llamada Carpeta Meier Graefe publicada por el crítico Julius Meier-Graefe —uno de los inspiradores de la publicación de la revista Pan, lugar donde también se anunció la aparición de esta carpeta. Munch conoció y se dejó influir por la obra de Van Gogh, Gauguin, Manet, Lautrec, Whistler, Puvis de Chavannes, Seurat y Gustave Caillebotte; y posiblemente la influencia de Max Klinger facilitara la absorción en su arte de los trabajos de algunos maestros simbolistas como Redon, Moreau y Felicien Rops. El mismo año de su llegada a París en se reproducía en La Revue Blanche su litografía El grito y Thadée publicaba un artículo sobre el pintor de Norway que tanto le había sorprendido durante su estancia en esta ciudad. En la primavera de Munch mostró nada menos que diez pinturas en el Salon des Indépendants, e inmediatamente después inauguró una exposición importante de sus obras en la Galería Bing, presentando pinturas, estampas y dibujos. Esta segunda exposición tuvo eco en la prensa y August Strindberg, a quien Munch había conocido en Berlín y con quien restableció su relación durante su estancia en París, publicó un artículo en la revista mencionada anteriormente. Munch en la década de los 90, como muchos otros jóvenes europeos, atravesaba, disfrutaba y sufría un momento de vertiginosa libertad social, sexual y artística. Munch compró a Vollard, aunque éste no fue el editor, un ejemplar del mismo, y esas estampas influyeron tanto en el tema como en la técnica: por ejemplo la pintura El día siguiente de Munch tiene una estrecha relación con la estampa de esta serie de Lautrec Mujer echada: pereza; aunque se ha apuntado que ambas tengan como fuente primigenia La pequeña modelo de Rops de Al igual que Lautrec y Vuillard, Munch diseño algunos programas para el teatro, en concreto para el Theatre de l'Oeuvre donde se representaron las obras de Ibsen Peer Gynt en y Jean Gabriel Borkman en Munch se sirvió de esta manera de componer en su pintura de Rue Lafayette y la fuerza de esta línea cobró un protagonismo especial en Desesperación, El grito, Muchachas en el puente en sus diferentes versiones, etc. Para ello emplea caminos ascendentes, punentes, avenidas abalaustradas, etc. Desde la publicación de la primera carpeta en Munch tuvo clara la intención de multiplicar su arte a través de la estampa para que llegar a la gente. En este tipo de transferencias es ciertos que se pierde parte de la sutileza y algunos matices de la composición. Tras su llegada a París en siguió trabajando en la técnica del aguafuerte, el aguatinta, la punta seca y la litografía. Entre las actividades compartidas se encuentra la iniciativa de grabar a la manera negra sobre planchas de zinc preparadas para esta técnica con aguatinta absurdamente denominadas falsas maneras negras —es típico de este tipo de plancha tener las esquinas recortadas— y que probablemente fueron estampadas por Almon Porcaboeuf —posteriormente denominado Atelier Leblanc— y no por Lemercier como se había creído en un principio. Entre los excelentes resultados que obtuvo en esta técnica se encuentra el uso del color —otra tradición que estaba vigente en Francia en esta época— y un excelente ejemplo es la estampa Joven en la playa. Creo litografías en blanco y negro de gran fuerza y se sirvió de la oscuridad continuada en excelentes estampas como su Autorretrato con brazo de esqueleto de Su manera de tratar las superficies se asemejan a la técnica empleada por Vallotton que tuvo un manera peculiar y atractiva de servirse de la entalladura o grabado en madera. Antes de seguir adelante, es necesario entender la manera y la situación en la que se encontraba la técnica del grabado en madera en estos años de fin de siglo en Francia. La entalladura original retorna a la madera cortada al hilo, a la gubia y el cuchillo, renueva por tanto el arte, le libera de su servidumbre ancestral y lo introduce en el taller del pintor donde sobre la habilidad triunfa la creación. Uno de los artistas modernos franceses de este período que mantuvo estrechos vínculos con los círculos escandinavos fue Paul Gauguin debido, en parte, a su matrimonio con la danesa Mette Gad. Entre las grandes novedades de Munch en el grabado en madera no estuvo solo la introducción del color —su deseo de trabajar en color le había llevado a experimentar con papeles de distintos tonos, a la iluminación manual de estampas, etc. Por lo general la madera la cortaba siguiendo los contornos del dibujo hecho que refuerza la bidimensionalidad de la composición donde se pueden apreciar las hendiduras y grietas que hay en la matriz. Durante el año vieron la luz obras grabadas en madera como Angustia, Cabeza de hombre en cabello de mujer, Claro de luna, Melancolía y La voz. Durante el año siguiente aparecieron Hacia el bosque, y la primera versión de El beso. Auguste Clot fue el técnico estampador en litografía para Le Centaure y fue el quien tiró la Nymphe effrayee de Heran y otra estampa similar titulada Sirene o Undine. Este es el sistema que sabemos empleo Munch después de su regreso a Norway y este es un recurso propio de un profesional de la estampación. En esta obra se aprecia la misma sutileza y suavidad en la superposición de tintas que se puede ver en la obra de Munch Claro de luna y no cabe duda que ambas fueron a tiradas por un experto estampador. Lo que si es cierto es que en esa época es seguro que lo empleaba ya que en el Museo Munch hoy en día se conservan las piedras y las maderas utilizadas para esta estampa: el dibujo de la composición esta en la piedra, el color se ha aplicado a través de la litografía pero habiendo transferidos las distintas partes de la madera. Hay menos seguridad sobre la técnica que empleó para hacer otra de sus obras maestras Madonna, y parece que para esta obra también trabajó con planchas de zinc. Munch llega, se planta delante de la fila, cierra sus ojos firmemente y comienza a señalar a ciegas con el dedo al aire: 'Adelante, estampad [ Abre los ojos y me dice: 'Vamos, a beber un Schnaps Apenas instalado en la calle Lafitte, hacia , mi mayor deseo fue editarlos, pero pidiéndoselos a pintores. Mi idea consistía en pedir grabados a unos artistas que no eran grabadores profesionales. Y lo que podía considerarse como una apuesta, resultó un gran éxito artístico. Vollard, Memorias, El interés de Vollard por estampas y dibujos se remonta a sus primeros años de estancia en Francia. Parece que el éxito en la pintura fue el paso previo y necesario para cumplir su deseo de publicar bellas estampas y ediciones, empresa que ocupó una gran parte de su actividad durante cuarenta y cinco años. A esa propuesta novedosa se sumo la inteligente y variada selección de artistas, es decir, combinó la presencia de maestros consagrados con jóvenes de vanguardia que habían establecido sus cuarteles en el parisino barrio de Montmartre. Las dificultades de Vollard no estuvieron tanto en convencer a los artistas como en educar a los aficionados para su compra: "Todas estas estampas, tanto en color como en negro formaron [ Empecé una tercera serie que quedó sin terminar. Los aficionados se mostraron indiferentes. Para llevar a cabo sus deseos Vollard cuidó todos los detalles, tanto aquellos referente a los materiales como a los técnicos. Entre las casas que suministraron se cuentan: Arches, Masure et Perrigot, Rives, el japonés Shidzuoka, Van Gelder, Vidalon y el excelente de Montval fabricado por primera vez por Aristide Maillol con la ayuda de los fabricantes de papel Canson y Montgolfier, para la edición ilustrada de Las Eglogas que le encargo el conde Kessler; su característica es que no esta blanqueado con cloro de manera que no amarillea en su envejecimiento y es óptimo para la litografía porque no ataca la superficie trabajada químicamente. Con igual interés y éxito buscó a los estampadores que debían llevar al papel las creaciones de los artistas, ya fueran en litografía o en grabado, tanto en hueco como en relieve. El mismo Redon exclamaba: "Señor, cuanto he tenido que sufrir con los estampadores [ La litografía conoció un verdadero auge en estos años del cambio de siglo, pero para ello tuvo que quitarse de encima toda una tradición que la vinculaba a un arte industrial de gran perfección. La primera consecuencia de este planteamiento es que la estampación de la litografía de artista tenía que huir de la complejidad, brillantez y colorido de la cromolitografía. Es decir, entre las cualidades que debía tener un buen estampador estaba no pretender protagonismo alguno y ser un excelente técnico: trabajar en la sombra y saber solucionar todos los problemas que se suscitaran antes y a lo largo de la edición. Hubo críticas en este sentido y dudas sobre la participación de otros que no fuera el artista, sobre todo las de Mellerio. La destreza de Clot en el arte de la estampación era extrema sobre todo en la técnica de la litografía. Una vez abierto su taller independiente Clot tuvo dos clientes principales: Vollard y Gustave Pellet. Pellet publicó carpetas importantes como la serie de litografías en color de Toulouse Lautrec, Elle, y algunos paisajes de Signac y Luce. Pero Vollard fue con mucho el principal cliente de Auguste Clot hasta que el estampador se retiró. La correspondencia entre Vollard y Clot va desde hasta y por ella conocemos algunas de las costumbres del editor. Esta reutilización trajo problemas a algunos artistas como Edvard Munch: él había dibujado 23 piedras en el taller de Clot y deseaba conservarlas, por eso antes de dejar París para regresar a Noruega el 29 de mayo de firmó un acuerdo con aquel por el que se comprometía a comprar las piedras por francos o a pagar una renta mensual de 25 francos. En ocasiones, algunas piedras quedaban sin terminar y apartadas durante años, por ejemplo hacia Rouault comenzó a trabajar una serie de litografías para Vollard en el taller de Clot, el proyecto se abandonó y se volvió a retomar en , año en el que el artista se queja de las dificultades que tiene para volver a trabajar sobre esas piedras. Aparte del hecho de que corrigiendo estas situaciones se puede mejorar la obesidad, la presencia de un incremento en el peso corporal puede complicar el manejo de otras enfermedades. Este campo de investigación ha sido casi inalcanzable hasta el descubrimiento de las leptinas en , gracias al cual se dilucidado muchos otros mecanismos hormonales que participan en la regulación del apetito y consumo de alimentos, así como en los patrones de almacenamiento en el tejido adiposo y en el desarrollo de resistencia a la insulina. Desde el descubrimiento de las leptinas , han sido estudiados otros mediadores como las ghrelinas , orexinas , PYY , colecistoquinina , adiponectina y las adipoquinas que son mediadores producidos por el tejido adiposo; se piensa que su acción se modifica con muchas enfermedades relacionadas con la obesidad. Esta resistencia explica en parte porqué la administración de leptinas no ha mostrado ser eficiente en suprimir el apetito en la mayoría de los sujetos obesos. Mientras que la leptina y la ghrelina son producidas periféricamente, su control del apetito es a través de sus acciones sobre sistema nervioso central. Por lo tanto una deficiencia en la señalización por leptina, vía deficiencia de leptina o resistencia a la leptina, conduce a una sobrealimentación y puede dar cuenta por algunas formas de obesidad genética y adquirida. El rol de las bacterias y arqueas que colonizan el tracto digestivo en el desarrollo de la obesidad ha comenzado a ser recientemente objeto de investigación. En el tracto digestivo humano, las bacterias generalmente son miembros del filo de los bacteroides o de los firmicutes. En la gente obesa, existe una abundancia relativa de firmicutes los cuales causan una absorción de energía relativamente alta , lo cual es restaurado por la pérdida de peso. Algunos cofactores de la obesidad, son resistentes a la teoría de que la epidemia es un nuevo fenómeno. En particular, un cofactor de clase que aparece de manera coherente a través de muchos estudios. Los autores concluyeron a partir de estos resultados que la aceptación de la masa corporal juega un papel importante en los cambios de la talla corporal. En los años justo después de la Segunda Guerra Mundial hasta el peso promedio por persona se incrementó, pero pocos fueron obesos. La menopausia produce cambios en la distribución de la grasa corporal y en la oxidación del tejido adiposo. El aumento de masa grasa abdominal y visceral de la postmenopausia se acompaña con aumento de la capacidad antioxidante a causa del cambio hormonal mientras que la edad no tiene influencia. Sin embargo, la capacidad antioxidante tiene una correlación lineal con la edad, pero no con la masa grasa troncular. El exceso de peso corporal sobrepeso y obesidad produce mayor alteración en el Índice de Kupperman, metabolismo, sueño y calidad de vida. La asociación con otras enfermedades puede ser dependiente o independiente de la distribución del tejido adiposo. Estos son diabetes mellitustipo dos, hipertensión arterial , niveles altos de colesterol y de triglicéridos en la sangre hiperlipidemiacombinada. Pero algunas de estas dolencias no ha sido establecido claramente hasta qué punto son causadas directamente por la obesidad como tal o si tienen otra causa tal como sedentarismo que también causa obesidad. Mientras que ser gravemente obeso tiene muchas complicaciones de salud, quienes tienen sobrepeso también enfrentan un pequeño incremento en la mortalidad o morbilidad. Por otra parte algunos estudios han encontrado que la osteoporosis ocurre menos en personas ligeramente obesas sugiriendo que la acumulación de grasa sobre todo visceral, que se mide con la circunferencia abdominal, es un factor protector para la mineralización ósea. El índice de masa corporal es un método simple y ampliamente usado para estimar la proporción de grasa corporal. Los organismos gubernamentales en EUA determinan el sobrepeso y la obesidad usando el índice de masa corporal IMC , utilizando el peso y altura para determinar la grasa corporal. Un IMC entre 25 y 29,9 es considerado sobrepeso y cualquier valor sobre 30 es obesidad. Individuos con un IMC por encima de 30 incrementan el riesgo de varios peligros para la salud. En un marco clínico, los médicos toman en cuenta la raza, la etnia, la masa muscular, edad, sexo y otros factores que pueden afectar a la interpretación del índice de masa corporal. El IMC sobreestima la grasa corporal en personas muy musculosas, y por otra parte la grasa corporal puede ser subestimada en personas que han perdido masa muscular y ósea muchos ancianos. El mejor conocimiento de la biología del tejido adiposo ha mostrado que la obesidad central obesidad tipo masculina o tipo manzana tiene una mayor relación con la enfermedad cardiovascular , que el IMC aislado. En una cohorte de casi Una vía alternativa para determinar la obesidad es medir el porcentaje de grasa corporal. Sin embargo, es difícil medir la grasa corporal de forma precisa. Su uso rutinario es desaconsejado. La presencia de factores de riesgo y enfermedad asociados con la obesidad también son usados para establecer un diagnóstico clínico. Es necesario tratar adecuadamente las enfermedades subyacentes, si existen. A partir de aquí depende de buscar el equilibrio, mediante ajustes en la dieta. La dieta debe ser adecuada a la actividad necesaria, por ello una dieta muy intensiva en personas muy activas es contraproducente. Una vez alcanzado el peso ideal, lo ideal es mantenerlo con un adecuado programa de ejercicios y alimentación que sobre todo permitan no volver a recuperar la grasa y el peso perdido. El organismo tiene sistemas que mantienen su homeostasis a cierto nivel, incluyendo el peso corporal. Por lo tanto, mantener el peso perdido generalmente requiere que hacer ejercicio y comer adecuadamente sea una parte permanente del estilo de vida de las personas. Ciertos nutrientes, tales como la fenilalanina , son supresores naturales del apetito, lo cual permite restablecer el nivel adecuado del peso corporal. La asesoría puede ser llevada a cabo por clínicos de atención primaria o por referencia a otros especialistas tales como nutricionistas o dietistas. El ejercicio requiere energía calorías. Las calorías son almacenadas en la grasa corporal. Durante el ejercicio aeróbico prolongado el organismo consume inicialmente sus reservas de grasa a fin de proveer energía. En general, el tratamiento dietético de la obesidad se basa en reducir la ingesta de alimentos. Se han propuesto varios abordajes dietéticos, algunos de los cuales se han comparado mediante ensayos aleatorios controlados:. Muchos estudios se han enfocado en dietas que reducen las calorías vía dietas bajas en carbohidratos la dieta Atkins, la dieta de la Zona vs. Sin embargo, cambios potencialmente favorables en los niveles de triglicéridos y HDL colesterol deben ser pesados contra cambios potencialmente desfavorables en el nivel de LDL colesterol, cuando se usen dietas bajas en carbohidrato para inducir una pérdida de peso". Recientes estudios aleatorios controlados adicionales han encontrado que: una comparación de las dietas Atkins, de la Zona, Ornish y LEARN en mujeres premenopausicas, encontró los mayores beneficios a partir de la dieta Atkins. Cuando Popeye el marino apareció, lo hizo como un personaje de dibujos animados que simbolizaba la fuerza y el optimismo. Su fortaleza y energía se debían a su dieta basada en el consumo de espinacas. Eso sí: se dice que los superpoderes de la espinaca eran, en realidad, una forma de hacerle propaganda encubierta a los vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Y de animar a los niños a comer una verdura que, por propia voluntad, entusiasmaba a muy pocos pequeños. A través de los años, investigadores han descubierto que la espinaca efectivamente posee muchísimas propiedades que benefician nuestra salud. Las espinacas son originarias de Persia. Las espinacas Spinacia oleracea fueron cultivadas por vez primera en la China. Se expandió y popularizó durante el Renacimiento y fue Catalina de Medicis, a quien le encantaban que las introdujo en la Corte Francesa. Desde España pasó a toda Europa sobre el siglo XV. Existen tres especies de espinacas, todas ellas se cultivan como planta alimentaria, bien para comer sus hojas maduras cocidas o, cuando son tiernas, en ensaladas. La razón de esta propiedad se encuentra en su riqueza en betacarotenos, superior a la zanahoria, la que tradicionalmente se ha considerado como la reina de este componente. Los betacarotenos son precursores de la vitamina A. El betacaroteno es un carotenoide. Se trata de un pigmento vegetal que, una vez ingerido, se transforma en el hígado y en el intestino delgado en vitamina A. Es especialmente interesante ingerir su jugo para aprovecharnos de esta propiedades. Las espinacas son también muy ricas en vitamina K, necesaria para la coagulación de la sangre y para el mantenimiento de los huesos. Son ricas en vitaminas A, B, C y E , potasio, calcio y fósforo. Es una planta rica en hierro, por lo que resulta muy adecuada para combatir la anemia. Estos se depositan en las articulaciones en forma de cristales y dañan los tejidos, empeorando los síntomas de enfermedades como la gota, el reuma, la artritis, etc. Estudios recientes confirman que comer sólo gr. El efecto es tan poderoso que trabaja después de s3 días. Poseen muy pocas calorías, por los cual las espinacas constituyen un alimento muy bueno para quienes siguen dietas de adelgazamiento. Su alto contenido en folatos, hace que el consumo de espinacas sea aconsejable para la mujer embarazada. La deficiencia de esta vitamina en las primeras semanas de embarazo provoca en el futuro bebé defectos en el tubo neural, como la espina bífida o la anencefalia. Las espinacas son una fuente muy importante de sustancias de acción antioxidante. Éstos bloquean el efecto dañino de los radicales libres, que ocasionan efectos negativos para la salud por su capacidad de alterar el ADN los genes , las proteínas y los lípidos o grasas. Su alto contenido en potasio y la baja presencia en sodio potencian una acción diurética que favorece la eliminación del exceso de líquidos del organismo. La espinaca presenta propiedades laxantes. El consumo de alimentos ricos en fibra contribuye a prevenir o mejorar el estreñimiento. En la espinaca abundan dichos nutrientes. Cuando la luna esté menguante, quiere decir Norma. Dato, claro, que no conoce cualquiera. A mí me falta una que se produce en los montes y a la que le dicen la papa del diablo. Esa hay que tomarla antes de que suba el sol, porque si no se parte. Carlos Venegas, director del CET de Chonchi, lleva 15 años dedicado a la recuperación de la especie chilota. Allí hace mejoramiento genético y apoya a la empresa Estudios Agrarios Ancud en la recuperación fitosanitaria de algunas de ellas, para que los productores chilotes las produzcan y luego las vendan… Pero los agricultores no pueden mantener quinientas variedades. No se puede conservar nada, sin la participación de la gente. Los campesinos son parte vital de una estructura orientada a ese fin, y esa estructura debe valorarlos y considerarlos. Es decir, le lleva miles de años de ventaja. Es evidente que ambos estudiosos tienen sus discrepancias respecto de cómo se debe mantener y proteger la biodiversidad de un recurso tan propio del Chile tempestuoso, del Chiloé marino. Seguirle la pista a la papa es cuestión de arqueología. Quien conozca la riqueza gastronómica de nuestros vecinos peruanos, puede poner las sabrosas pruebas en bandeja: desde las conocidas papas a la huancaína hasta la sorprendente carapulcra, un guiso hecho a partir del tubérculo cristalizado luego de permanecer a la intemperie, bajo las heladas de las alturas andinas, pasando por la causa limeña y la papa rellena. Andrés Contreras enumera varios escritos en que los conquistadores españoles describen su cultivo y consumo en la América andina. Como el de Pedro Cieza de León, quien, en , habla de un tipo de castaña que crece bajo tierra y que los nativos llaman papa y los Comentarios reales de Garcilaso de la Vega, donde no solo da cuenta de ella, sino que menciona a su producto deshidratado, el chuño. Evidencias de esta presencia las entrega Charles Darwin. Cuenta que, en , al recorrer los canales de los chonos y bahía Low, los indígenas le regalaron unas papas azules y aguachentas, que recibían el nombre de aquinas. Y, en , Claudio Gay hace lo propio al referirse a la cordillera de los Poñis; poñi o peñi son los nombres que le daban los mapuches al tubérculo. Cómo llegó la papa a Europa a mediados del siglo XVI, es motivo de intensas discusiones. Dato que hasta hoy tiene a algunos castellanos convencidos de que es propia de ellos y que se llama patata. Otros postulan que fue trasladada desde Chiloé por piratas ingleses e irlandeses. El cultivo en campo se inició probablemente en Irlanda alrededor de y en Alemania se plantó en forma masiva a partir de En los primeros tiempos de su llegada a Europa, por no aparecer mencionada en la Biblia, sus tubérculos fueron considerados maléficos: crecían bajo tierra y eran alimento de cerdos, animales donde se creía se alojaban los demonios, relata el especialista. Este farmacéutico del Ejército francés, a cuyo nombre honra una sopa, a fines del siglo XVIII, se convirtió en el mayor promotor del cultivo y consumo de la papa. Atrapado por las tropas de Federico el Grande, durante la Guerra de los Siete Años, sobrevivió en prisión gracias al desdeñado tubérculo. Con su testimonio logró convencer a Luis XVI de que la papa era la papa para alimentar a su mal nutrido pueblo. Chile, por sus barreras naturales la cordillera, el Pacífico, el desierto norte y el hielo austral, se mantuvo a buen recaudo del temido hongo, pero en el oscuro tizón tardío hizo de las suyas. Primo Acattini en los años sesenta descubrió una variedad importada que emulaba su forma ideal, su piel lisa, su color mantequilla, su pulpa justa: la Desirée, nacida y creada en Europa. Lastenia Andrade tiene 69 años y vive en Cahuala, un villorrio de la comuna de Chonchi. Tengo 69 años y recuerdo como si fuera hoy cuando mi madre, Cornelia Andrade Villarroel, me entregó varias clases de papas y me dijo: Hija, siembra estas papitas siempre para que nunca se pierdan. Durante muchos años fueron mías, ahora son tuyas. Lastenia también recuerda la hambruna que provocó el tizón en la década del cincuenta. Fueron años muy duros. A pesar de todos mis esfuerzos, solo pude salvar algunas papas, pero perdí la mayor parte. Quedé muy triste, tenía el sentimiento que le había fallado a mi madre y a mí misma. Algunas las he vuelto a encontrar, pero otras, como la bolera, las perdí para siempre. Quiero mucho a mis papas, sus sabores son inconfundibles y todas tienen colores diferentes y formas hermosas. La camota, por ejemplo, es una papa muy gustadora, especialmente en la cazuela. Es la hora de las sombras largas y el paisaje tiene mucho de una pintura de Turner. Cielo, nubes, humedad, un piño de ovejas, leña a medio cortar. Ambas son curadoras de semillas. Y se sienten orgullosas de que el ingeniero comercial del CET, Fernando Venegas, haya logrado vender toda su producción de papas nativas. Al calor de la estufa, donde hierve el agua para llenar los mates, Zulema hace recuerdos y recomendaciones gastronómicas. Puestas en el rescoldo del fogón, las papas se arrugaban y luego, servidas con pan, eran un manjar que me recuerda a mi finado padre. La costa, la chapeada, cocidas así, quedaban mejor que hervidas. Aunque cada una tiene su gracia y su uso particular. La cacho colorado se presta para hacer ensaladas. Esta característica preparación chilota se puede asimilar a los famosos y dificultosos klsse o albóndigas de papa que preparan las tantes de la X Región, para acompañar pato, pavo o cerdo. Para Zulema, el chuño es mejor que cualquier pomada tipo Hipoglós. Dice: El potito de las guaguas queda como seda después de untarle un poco de chuño en las coceduras. Ponerse rodajas de papas en las sienes baja la fiebre y quita la jaqueca. Y esto resulta porque los antiguos, que no sabían de médico, se curaban así. Andrés Contreras, por su parte, hace una larga enumeración sobre otros supuestos beneficios y perjuicios medicinales de la papa: Durante mucho tiempo los irlandeses creyeron que el agua en que se las hervía curaba esguinces e incluso huesos rotos. Los médicos europeos del pasado veían en ella el origen del raquitismo, la aerofagia, la sífilis y la indigestión. Y un parlamentario francés del siglo XVII decretó que su consumo podía causar la lepra. En Chiloé, la noche de San Juan, es el momento propicio para hacer pruebas inocentes, como la de meter tres papas una pelada, una con piel y una a medio pelar bajo la cama. Pero el 24 de junio también sirve para cometer fechorías papales, del tipo cómo deshacerse de un mal vecino. El procedimiento es simple: basta con robar una papa de su bodega y enterrarla en el cementerio. Como el método es conocido, no es raro que en el verano, los cementerios chilotes estén bordados de flores color lila: las flores de la papa. Norma Aguilar dice, como cualquier chilote que se precie de tal, que ella no cree en nada de esto. Tan desconocida ha sido su naturaleza que se la ha ubicado en la categoría de los alimentos engordadores, pues se la cree rica en almidón, grasa y carbohidratos y escasa en proteínas y vitaminas. Es un alimento casi perfecto, a tal punto que el Servicio de Investigación Agrícola de la Secretaría de Agricultura de Estados Unidos, ha declarado: Un régimen de leche entera y papas suministraría casi todos los elementos nutritivos necesarios para el sustento del organismo humano. La papa frita ciertamente es otro cuento. Y los especialistas del Instituto de Nutrición y Tecnología de los Alimentos Inta de la Universidad de Chile son claros para afirmar que si a las papas se les agrega fritura, dejan de aportar en términos nutricionales. De ahí que las desaconsejen y recomienden limitar su consumo a una vez por mes, o una vez cada quince días, en especial en el caso de los niños..

Manet concentró la mayor parte de su producción en dos periodos: y El primero, aunque breve, fue de intensa actividad ya que a el pertenecen cuarenta obras del centenar que se le conocen y hay un dominio absoluto del aguafuerte. Es muy probable que el ambiente llevara a Manet hasta el grabado así como su relación con gentes verdaderamente involucradas en el renacimiento de esta técnica como Legros y Bracquemond. En sus primeras obras se sirve de la punta seca, aguatinta y aguafuerte, con las cuales graba las composiciones con una gran variedad de trazos y rica combinación con procedimientos tonales como la ruleta.

Entre y publico dos carpetas, una de ocho aguafuertes anunciada en septiembre por Cadart, y la segunda con catorce aguafuertes, donde se refleja la asimilación y el estudio de la obra de Goya, que publicó el propio artista para distribuirla entre sus amigos y seguidores. Esa voluntad de Manet por crear y multiplicar su obra le llevó lógicamente a las técnicas de transferencia. En el café —estampa que parece es la primera en la que Manet empleó una técnica de transferencia— muestra el interior del café Guerbois, establecimiento del que era asiduo el pintor y donde muchos artistas y escritores de su círculo se reunía durante los 60 y Justo dos años después de la aparición de los Eaux fortes modernes de Cadart comenzó a salir casi como un desafío a esa publicación L'Autographe au Salon, dirigida por Louis Rousseau y dedicada a la reproducción de obras expuestas en el Salon.

Entre las iniciativas que se acogieron fue la de emplear el gillotage para reproducir dibujos de las obras hechos por los propios artistas que exponían evitando así el grabado de reproducción. Expansión aumento de peso arte grasa erótico también pidió que los artistas le facilitaran dibujos y bocetos que revelaban de forma novedosa la personalidad y la impronta del artista.

A esto se sumaba que los colaboradores podían prescindir de consideraciones técnicas o limitaciones porque el dibujo o la fotografía eran transferidos directamente a la plancha de zinc. Tradicionalmente se habían considerado autografías, pero en la actualidad se cree que se trata de gillotages en los cuales se pone de nuevo en evidencia la habilidad de Lefman.

Entre y Manet hizo los dibujos para la ilustración de la obra de Mallarmé L'après-midi d'un faune que fueron grabados en madera por un profesional de esta técnica sobre madera. Sin duda, uno de los fenómenos mas singulares de este fin de siglo fue el de los carteles y es imprescindible detenerse en las figuras de excelentes técnicos en la litografía para poder comprender la importancia que el arte del cartel tuvo entre los pintores expansión aumento de peso arte grasa erótico vanguardia vecinos del barrio parisino de Montmartre.

Fue Jules Chéret el verdadero renovador del cartel anunciador marcando el inicio del anuncio de calidad, ya fuera en carteles que cubrían las paredes urbanas, ya en los periódicos. Nacido en París el 31 de mayo de expansión aumento de peso arte grasa erótico una familia de artesanos, simultaneó su oficio de aprendiz de litógrafo con los estudios nocturnos de dibujo.

Decisivos fueron en su formación los dos viajes que hizo a Londres. Durante el segundo vio el cartel anunciador del circo americano, obra de colores chillones, y conoció al que sería su gran mecenas, el perfumista Rimmel. Este se lo llevó consigo en algunos de sus viajes y le adelantó el dinero para abrir su taller en París en Pero en el desarrollo de su trabajo Chéret fue progresivamente buscando una gran riqueza de efectos del color en combinación con una economía de material que redundaba en menor gasto y trabajo.

Es decir, dibujaba la expansión aumento de peso arte grasa erótico que llevaba la composición expansión aumento de peso arte grasa erótico que debía estampar en negro, después otra go here el rojo y en una tercera creaba los tonos del fondo, un fondo degradado tan tradicional en la litografía que aquí eran azules y verdes en la parte superior de la imagen y amarillos y anaranjados en la inferior.

A veces para enriquecer la gama de grises añadía una cuarta piedra. Sus principales clientes fueron los grandes empresarios de los teatros parisinos, sobre todo el del Folies-Bergère, así como fabricantes de todo tipo y comerciantes.

Envendió su taller a Chaix pero retuvo la dirección artística. En mostró expansión aumento de peso arte grasa erótico obras en la Exposición Universal y recibió el reconocimiento con la Legión de Honor. Es indudable que Chéret marcó el camino para toda Europa pero sobre todo abrió la edad de oro del cartel en Francia. Por la ley dictada el 29 de julio de se regulaba y proclamaba la absoluta libertad para pegar carteles en las paredes de las ciudades francesas —no en vano Manet aclamó a Chéret como "el Watteau de las calles"— de manera que inmediatamente las grandes urbes vieron como éstas se click to see more con todo tipo de carteles anunciadores.

Fue Eugène Grasset el que siguió los pasos de Chéret y con su trabajo nace la asociación que hoy nos resulta inmediata entre el cartel y el Art Nouveau como mejor expresión visual de la reconciliación del arte con la industria en esa tendencia que, iniciada por William Morris en Inglaterra a mediados de siglo, comenzó a extenderse en Francia a partir de expansión aumento de peso arte grasa erótico Si es cierto que tuvieron por modelo la artesanía medieval, la flora y la fauna francesa, Grasset expresaba de esta manera sus convicciones: "copiar e introducir el arte medieval en la vida moderna es odioso.

Como los artesanos del periodo gótico, seguimos nuestra imaginación y no libros de arqueología. El que expansión aumento de peso arte grasa erótico hace debe seguir sus propias inclinaciones.

Su fantasía esta limitada sólo por la necesaria utilidad del objeto que inventa". Su interés por el no películas pd gratis porno del natural y las artes aplicadas se ponen de manifiesto en su obra y en sus clases y conferencias donde trató temas como el Methode de composition ornamentale y La plante et ses applications decoratives. Uno de los discípulos de Grasset, Paul Berthon fue quien se encargó de elaborar las tesis del maestro: "Ve, nuestro nuevo arte no puede ser otra cosa que el desarrollo de nuestro arte francés, go here por el Renacimiento.

Queremos crear un arte original, sin otro modelo que la naturaleza, sin otra regla que la imaginación y la lógica, mientras empleamos para él detalles de flora y fauna de Francia y seguimos muy de cerca los principios que hacían las artes de la Edad Media tan decorativas [ Si considero una planta como un motivo decorativo, no reproduzco todos los nérvios de sus hojas ni el color exacto de sus flores. No rechazaría pintar los cabellos de mis figuras en amarillo, rojo o verde si la composición en su conjunto requiriera estos colores".

Pero la importancia de Grasset no estuvo sólo en el cartel sino que el colaboró en la ilustración de libros que fueron modélicos para determinados artistas. En estos años de innovación técnica se comenzó a desarrollar el fotograbado en relieve en color, técnica compleja y que precisaba de una estrecha colaboración entre el dibujante y el técnico de estampación. Todo el dibujo, excepto aquellas partes que se desearan en un determinado color que era el que se iba a transferir al zinc, se protegían a modo de una reserva de barniz en el cristal y siempre con un pigmento que las hiciera opacas.

Entre los libros que se ilustraron con esta técnica de fotorrelieve en color se destaca L'Histoire des quatre fils de Aymon publicado en con ilustraciones de Eugene Grasset. En su producción colaboraron estrechamente el dibujante y Charles Gillot; el resultado fue de una calidad tal que por su aspecto parecen estampas expansión aumento de peso arte grasa erótico y no reproducción de un dibujo, razón por la cual muchos artistas en el fin de siglo se sintieron atraídos por esta técnica.

Fuck ads Watch Sex Movies Vixen Hotkinkyjo. Como consecuencia se pueden producir diversas complicaciones, como son la hipertensión arterial , la diabetes mellitus y las enfermedades coronarias. La herencia tiene un papel importante, tanto que de padres obesos el riesgo de sufrir obesidad para un niño es 10 veces superior a lo normal. Otra parte de los obesos lo son por enfermedades hormonales o endocrinas, y pueden ser solucionados mediante un correcto diagnóstico y tratamiento especializado. Sin embargo, el consumo de alimento por sí mismo es insuficiente para explicar el incremento fenomenal en los niveles de obesidad en el mundo industrializado durante los años recientes. Un incremento en el estilo de vida sedentaria también tiene un rol significativo en los niveles actuales elevados de esta enfermedad. Cuestiones sobre el estilo de vida, menos bien establecido, que pueden influir sobre la obesidad incluyen el estrés mental y el sueño insuficiente. Como con muchas condiciones médicas, el desbalance calórico que resulta en obesidad frecuentemente se desarrolla a partir de la combinación de factores genéticos y ambientales. El polimorfismo en varios genes que controlan el apetito , el metabolismo y la integración de adipoquina , predisponen a la obesidad, pero la condición requiere la disponibilidad de suficientes calorías y posiblemente otros factores para desarrollarse completamente. Esta tendencia a almacenar grasas es probablemente una inadaptación en una sociedad con un abastecimiento estable de alimentos. También ciertas enfermedades mentales o sustancias pueden predisponer a la obesidad. Entre las enfermedades mentales que pueden incrementar el riesgo de obesidad son trastornos alimentarios tales como bulimia nerviosa y consumo compulsivo de comida o adicción a los alimentos. Dejar de fumar es una causa conocida de ganancia de peso moderada, pues la nicotina suprime el apetito. Ciertos tratamientos médicos con esteroides , antipsicóticos atípicos y algunas drogas para la fertilidad pueden causar ganancia de peso. Aparte del hecho de que corrijiendo estas situaciones se puede mejorar la obesidad, la presencia de un incremento en el peso corporal puede complicar el manejo de otros. Flier [ 32 ] resume los muchos posibles mecanismos fisiopatológicos involucrados en el desarrollo y mantenimiento de la obesidad. Este campo de investigación ha sido casi inalcanzable hasta que las leptinas fueron descubiertas en Desde este descubrimiento, muchos otros mecanismos hormonales que participan en la regulación del apetito y el consumo de alimentos, en patrones de almacenamiento en el tejido adiposo y en el desarrollo de [[ resistencia a la insulina ]], han sido dilucidados. Desde el descubrimiento de las leptinas , las ghrelinas , orexinas , PYY , colecistoquinina , adiponectina y muchos otros mediadores han sido estudiados. Las adipoquinas son mediadores producidos por el tejido adiposo; se piensa que su acción y modificar muchas enfermedades relacionadas con la obesidad. Esta resistencia explica en parte porqué la administración de leptinas no ha mostrado ser eficiente en suprimir el apetito en la mayoría de los sujetos obesos. Mientras que la leptina y la ghrelina son producidas periféricamente, estas controlan el apetito a través de sus acciones sobre sistema nervioso central. Por lo tanto una deficiencia en la señalización por leptina, vía deficiencia de leptina o resistencia a la leptina, conduce a una sobrealimentación y puede dar cuenta por algunas formas de obesidad genética y adquirida. El rol de las bacterias que colonizan el tracto digestivo en el desarrollo de la obesidad ha comenzado a ser recientemente objeto de investigación. En el tracto digestivo humano, las bacterias generalmente son miembros del filo de los bacteroides o de los firmicutes. No se deben comer ni pescados ni mariscos fritos. En el caso de ser en lata deben ser al agua. Entre los mariscos hay que evitar la centolla, la jaiba y los camarones. Reemplazo: Consumir mariscos que vengan en concha como las ostras, ostiones, choritos y almejas. Mezclar dos o tres colores entre frutas y verduras que consumimos al día. Todo ello, unido al sedentarismo, provoca que los niveles de obesidad se estén acercando al de países como EE UU y que aumente el riesgo de problemas cardiovasculares. Estos son algunos de los temas planteados:. La mitad de lo que comemos debería ser de origen vegetal. De hecho, estudios recientes demuestran que España casi duplica el consumo recomendado de grasas saturadas. El régimen Pierre Dukan, famoso en todo el mundo, enfrenta diversas denuncias por atentar contra la salud. Pensó que intentar nuevamente con una dieta de moda no le haría daño. La primera semana bajó 3 kilos, pero al mes la abandonó. Durante los 30 días que la realizó, adelgazó 5 kilos, pero los recuperó al mes siguiente. Estaba muy decaída. Antes de comenzarla medí mi grasa y cuando terminé me volví a medir… no había bajado ni un gramo. La dieta Dukan se basa en una alta ingesta de proteínas hiperproteica y en un bajo consumo de carbohidratos. Tiene 4 fases: ataque, crucero, consolidación y estabilización. En la primera se adelgaza velozmente porque se consumen casi sólo proteínas y luego se introducen las verduras recomendadas. Así se llega a los alimentos permitidos por el método, 72 de ellos con gran contenido proteico, y los 28 restantes son verduras. Incluyendo un ingrediente extra: el salvado de avena. Trae consigo riesgos para la salud como arritmias, irritabilidad, disminución de masa ósea, fatiga crónica y depresión. Dukan advierte de los efectos secundarios de su método en las primeras fases: cansancio, mal aliento, mal humor y estreñimiento. Y esto es porque no hay un verdadero control médico. La obesidad y el sobrepeso son enfermedades crónicas de difícil tratamiento. La rapidez con que se pierde peso sorprende a sus seguidores. Sus defensores argumentan que los perjuicios se presentan sólo si la dieta se realiza mal. Pierre Dukan nació en Fue especialista en neurología, pero ejercía como médico general en París. Le advirtió a uno de sus pacientes que debía bajar de peso. Entonces Dukan le recomendó comer toda la proteína que quisiera. A la semana siguiente, había bajado cinco kilos sin sentir hambre y Dukan había encontrado su vocación médica. No tiene temor en que el médico francés realice acciones legales en su contra. Ahí critica y resalta los peligros del método Dukan y propone un régimen alternativo a base de pan. La Orden de Médicos de Francia y el Consejo Departamental de Médicos de París presentaron, a fines de marzo, dos denuncias contra Pierre Dukan por considerar que viola el código deontológico, anteponiendo su promoción personal antes que su actividad médica. Esto perjudicaría a los jóvenes con sobrepeso y a los que sufren anorexia. Cuando Popeye el marino apareció, lo hizo como un personaje de dibujos animados que simbolizaba la fuerza y el optimismo. Su fortaleza y energía se debían a su dieta basada en el consumo de espinacas. Eso sí: se dice que los superpoderes de la espinaca eran, en realidad, una forma de hacerle propaganda encubierta a los vegetales durante la Segunda Guerra Mundial. Y de animar a los niños a comer una verdura que, por propia voluntad, entusiasmaba a muy pocos pequeños. A través de los años, investigadores han descubierto que la espinaca efectivamente posee muchísimas propiedades que benefician nuestra salud. Las espinacas son originarias de Persia. Las espinacas Spinacia oleracea fueron cultivadas por vez primera en la China. Se expandió y popularizó durante el Renacimiento y fue Catalina de Medicis, a quien le encantaban que las introdujo en la Corte Francesa. Desde España pasó a toda Europa sobre el siglo XV. Existen tres especies de espinacas, todas ellas se cultivan como planta alimentaria, bien para comer sus hojas maduras cocidas o, cuando son tiernas, en ensaladas. La razón de esta propiedad se encuentra en su riqueza en betacarotenos, superior a la zanahoria, la que tradicionalmente se ha considerado como la reina de este componente. Los betacarotenos son precursores de la vitamina A. El betacaroteno es un carotenoide. Se trata de un pigmento vegetal que, una vez ingerido, se transforma en el hígado y en el intestino delgado en vitamina A. Es especialmente interesante ingerir su jugo para aprovecharnos de esta propiedades. Las espinacas son también muy ricas en vitamina K, necesaria para la coagulación de la sangre y para el mantenimiento de los huesos. Son ricas en vitaminas A, B, C y E , potasio, calcio y fósforo. Es una planta rica en hierro, por lo que resulta muy adecuada para combatir la anemia. Estos se depositan en las articulaciones en forma de cristales y dañan los tejidos, empeorando los síntomas de enfermedades como la gota, el reuma, la artritis, etc. Estudios recientes confirman que comer sólo gr. El efecto es tan poderoso que trabaja después de s3 días. Poseen muy pocas calorías, por los cual las espinacas constituyen un alimento muy bueno para quienes siguen dietas de adelgazamiento. Su alto contenido en folatos, hace que el consumo de espinacas sea aconsejable para la mujer embarazada. La deficiencia de esta vitamina en las primeras semanas de embarazo provoca en el futuro bebé defectos en el tubo neural, como la espina bífida o la anencefalia. Las espinacas son una fuente muy importante de sustancias de acción antioxidante. Éstos bloquean el efecto dañino de los radicales libres, que ocasionan efectos negativos para la salud por su capacidad de alterar el ADN los genes , las proteínas y los lípidos o grasas. Su alto contenido en potasio y la baja presencia en sodio potencian una acción diurética que favorece la eliminación del exceso de líquidos del organismo. La espinaca presenta propiedades laxantes. El consumo de alimentos ricos en fibra contribuye a prevenir o mejorar el estreñimiento. En la espinaca abundan dichos nutrientes. Cuando la luna esté menguante, quiere decir Norma. Dato, claro, que no conoce cualquiera. A mí me falta una que se produce en los montes y a la que le dicen la papa del diablo. Esa hay que tomarla antes de que suba el sol, porque si no se parte. Carlos Venegas, director del CET de Chonchi, lleva 15 años dedicado a la recuperación de la especie chilota. Allí hace mejoramiento genético y apoya a la empresa Estudios Agrarios Ancud en la recuperación fitosanitaria de algunas de ellas, para que los productores chilotes las produzcan y luego las vendan… Pero los agricultores no pueden mantener quinientas variedades. No se puede conservar nada, sin la participación de la gente. Los campesinos son parte vital de una estructura orientada a ese fin, y esa estructura debe valorarlos y considerarlos. Es decir, le lleva miles de años de ventaja. Es evidente que ambos estudiosos tienen sus discrepancias respecto de cómo se debe mantener y proteger la biodiversidad de un recurso tan propio del Chile tempestuoso, del Chiloé marino. Seguirle la pista a la papa es cuestión de arqueología. Quien conozca la riqueza gastronómica de nuestros vecinos peruanos, puede poner las sabrosas pruebas en bandeja: desde las conocidas papas a la huancaína hasta la sorprendente carapulcra, un guiso hecho a partir del tubérculo cristalizado luego de permanecer a la intemperie, bajo las heladas de las alturas andinas, pasando por la causa limeña y la papa rellena. Andrés Contreras enumera varios escritos en que los conquistadores españoles describen su cultivo y consumo en la América andina. Como el de Pedro Cieza de León, quien, en , habla de un tipo de castaña que crece bajo tierra y que los nativos llaman papa y los Comentarios reales de Garcilaso de la Vega, donde no solo da cuenta de ella, sino que menciona a su producto deshidratado, el chuño. Evidencias de esta presencia las entrega Charles Darwin. Cuenta que, en , al recorrer los canales de los chonos y bahía Low, los indígenas le regalaron unas papas azules y aguachentas, que recibían el nombre de aquinas. Y, en , Claudio Gay hace lo propio al referirse a la cordillera de los Poñis; poñi o peñi son los nombres que le daban los mapuches al tubérculo. Cómo llegó la papa a Europa a mediados del siglo XVI, es motivo de intensas discusiones. Dato que hasta hoy tiene a algunos castellanos convencidos de que es propia de ellos y que se llama patata. Otros postulan que fue trasladada desde Chiloé por piratas ingleses e irlandeses. El cultivo en campo se inició probablemente en Irlanda alrededor de y en Alemania se plantó en forma masiva a partir de En los primeros tiempos de su llegada a Europa, por no aparecer mencionada en la Biblia, sus tubérculos fueron considerados maléficos: crecían bajo tierra y eran alimento de cerdos, animales donde se creía se alojaban los demonios, relata el especialista. Este farmacéutico del Ejército francés, a cuyo nombre honra una sopa, a fines del siglo XVIII, se convirtió en el mayor promotor del cultivo y consumo de la papa. Atrapado por las tropas de Federico el Grande, durante la Guerra de los Siete Años, sobrevivió en prisión gracias al desdeñado tubérculo. Con su testimonio logró convencer a Luis XVI de que la papa era la papa para alimentar a su mal nutrido pueblo. Chile, por sus barreras naturales la cordillera, el Pacífico, el desierto norte y el hielo austral, se mantuvo a buen recaudo del temido hongo, pero en el oscuro tizón tardío hizo de las suyas. Primo Acattini en los años sesenta descubrió una variedad importada que emulaba su forma ideal, su piel lisa, su color mantequilla, su pulpa justa: la Desirée, nacida y creada en Europa. Lastenia Andrade tiene 69 años y vive en Cahuala, un villorrio de la comuna de Chonchi. Tengo 69 años y recuerdo como si fuera hoy cuando mi madre, Cornelia Andrade Villarroel, me entregó varias clases de papas y me dijo: Hija, siembra estas papitas siempre para que nunca se pierdan. Si es cierto que a esta influencia no estuvo ajena el cartel, muy especialmente en las aportaciones que hizo Grasset, no es menos cierto que de nuevo se nos presenta la figura de Bracquemond como verdadero agente inductor de la aceptación e incorporación del gusto japonés al grabado y la litografía que reflejaran y desarrollaran esta estética orientalizante sobre todo durante los 80 y Las publicaciones dedicadas al arte japonés que se adornaban con estampas que reproducían objetos, la fundación de la Société des Etudes Japonaises en , los artículos de Philippe Burty en La Renaissance Litteraire et artistique y la posterior publicación de una serie de objetos japoneses de su colección ilustrado con estampas de Félix Buhot, la publicación por Louis Gonse de L'Art japonais en , los escritos de Théodore Duret en , Le Japon artistique publicado por Siegfried Bing de mayo de a abril de Resulta evidente, de esta afirmación, que su intención no era cambiar de soporte y dedicarse al grabado en madera propio del grabado japonés, sino adaptar las técnicas de grabado en hueco que le eran familiares a ese objetivo que venía persiguiendo: llevar el color pero trabajando con la punta seca o el aguafuerte para el contorno, y el barniz blando y el aguatinta para la mancha. No sólo captó el lenguaje de la estampa japonesa, sino que la modernidad se afianzó por la asimilación de los elementos compositivos y los esquemas de color, y se ve una clara influencia del estilo y los temas de Utamaro en sus obras. Por ejemplo, Utamaro se caracterizó por el tema de la madre y el niño y el mismo fue asumido por Cassatt. Pero Cassatt alteró el contenido para que pudieran ser del gusto de la sociedad de su tiempo: transformó las bellas cortesanas en elegantes mujeres francesas de su entorno, escenas íntimas pero de manera restrictiva en el desnudo como se aprecia en la figura medio vestida de Mujer en el baño cuya sencillez y economía de trazos atrajeron la atención de Degas —entre cuyos intereses también se encontraba la estampa japonesa— cuando se expuso en la galería Durand Ruel en la primavera de en una muestra organizada por ella y Camille Pissarro en protesta por su exclusión de los artistas no nacidos en Francia en la reorganizada Société des Peintres Graveurs Français. Como Cassatt explicó años mas tarde, el juego de diez estampas que se exponía fue intencionadamente creado a imitación los métodos japoneses. Para la estampación en color por el sistema de registro Cassatt pidió la asistencia experta del estampador Leroy. A principios de la década de los 90 Marie Gautier y Charles Houdard también empezaran a crear aguafuertes en color con temas y composiciones influidas por el arte japonés. En cuanto a Bonnard y sus colegas Vuillard y Rivière también recibieron una fuerte influencia de las estampas japonesas, principalmente la serie de cien vistas de Edo de Ando Hirosige de Bonnard y en Rivière las treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai. En estos artistas se hace patente la inmediatez, espontaneidad, frescura de color, perspectivas inusuales y temas que abarcan desde las escenas callejeras hasta el budoir. Las estampas para Les Trente-six vues de Paris de Rivière comprende treinta y seis litografías a pesar de que la serie se inició con dos composiciones grabadas en madera en Finalmente la obra se publicó en y durante el largo proceso de ejecución se emplearon estudios a la acuarela y fotografías, y a pesar de emplear la técnica plana se conservó en gran medida las características visuales de la madera en color técnica en la cual Rivière había trabajado entre y Rivière dibujó su primera litografía en , Vista nevada de Montmartre para la cubierta del programa del Theatre Libre y desde esta fecha el artista trabajó con un solo estampador, Eugene Vernau, hasta el punto que cuando este falleció en Rivière dejó de hacer litografías. Montmartre, absorbido por la expansión de París, fue la casa de muchos artistas franceses y favoreció la llegada de extranjeros. A principios de los 80 el empresario Rodolphe Salis fundó Le Chat Noir, un cabaret que se convirtió en un lugar de encuentro de figuras de la vanguardia literaria —Emile Goudeau, Jules Jouy y Alphonse Allis—, y artistas como Eugène Grasset, Adolphe Willette, Henri Sommier y los jóvenes George Auriol y Henri Rivière que llegaron a ser colaboradores habituales en las noches del establecimiento. Allí se reunían o exponían sus obras De la Gandara, T. Fue el primer cabaret que publicó su propio periódico semanal que servía de difusor y catalizador de diferentes iniciativas así como espacio de colaboración entre escritores y artistas. En el colaboraron, entre otros, Emile Goudeau, Alphonse Allais, Paul Verlaine, Henri Rivière —director artístico—, Caran d'ache, Adolphe Willette y George Auriol, con ilustraciones, historias y poemas en el mismo estilo y tipo de humor que prevalecía en el cabaret. El genio creativo de Henri Rivière desarrolló el teatro de sombras chinescas: se proyectaban las sólidas siluetas recortadas en zinc en negro matizadas sutilmente con efectos coloristas. La coincidencia de esta puesta en escena y la publicación con la primera serie de estampas que Odilon Redon dedicó a este tema en las siguientes serían en y siempre se ha puesto de manifiesto. La comparación entre la versión que hizo de la obra de Flaubert Redon y la de Rivière es sugerente ya que se pueden apreciar las diferencias existentes entre ambos. Aunque las publicaciones de Cadart llegaron hasta los 80, sus planteamientos habían quedado un tanto anticuados y el nuevo problema que había que resolver era el afianzamiento de la estampa original sin tener en consideración la técnica que empleara el artista. La situación era bastante similar a la que vivió Cadart: se ocupó de atraer a los principales artistas del momento, al mejor taller de estampación, y a los críticos. En el caso de L'Estampe original los resultados económicos fueron de fracaso comercial, es decir, también bastante similares a los de Cadart. Para todo ello había que hacer evidente que el artista controlaba el proceso y lo supervisaba. Si es cierto que era antigua la tradición de publicar tratados o manuales sobre el arte del grabado, no es menos cierto que ninguno de los anteriores al que publicó Lalanne en el entorno de la Société des aquafortistes se habían ocupado de una parte fundamental en el resultado final: la estampación. Hamerton, amante de la estampa y aguafortista, en su primera edición sobre el tema decía: "A los estampadores generalmente no les gustan los aguafuertes porque no pueden hacer nada con ellos. El Club del aguafuerte de Francia ha sido particularmente afortunado a este respecto. Ocurrió que hace algunos años uno o dos artistas que grababan al aguafuerte descubrieron a un oficial estampador que tiraba sus trabajos con tal gusto y juicio que ellos mismos declararon que sus pruebas no eran el resultado tanto de su trabajo como del de él. Este hombre no se perdió y pronto llegó a ser conocido entre los artistas. Cuando M. Cadart, editor, se dedicó a los aguafuertes, el supo donde encontrar a su estampador. El ama un buen aguafuerte y es asimismo un aguafortista. Nadie en Europa, que yo sepa, estampa los aguafuertes con tanta sensibilidad". Cuando se volvió a publicar la obra Hamerton escribió sobre Delatre lo siguiente: "De mi propio maestro [ A pesar de estos defectos [ El arte de la estampación se había, en cierto sentido, anquilosado ya que Auguste Delatre seguía en activo en —en esta época hizo incluso el mismo monotipos y en su taller pasaba las horas Degas dedicado a este mismo arte— y hay que tener presente que él había empezado a trabajar en y obtuvo la primera licencia de estampación en talla dulce en Algunos aguafortistas disfrutaron y desarrollaron ellos mismos una peculiar forma de estampación de sus obras que colaborarían en una renovación de este arte. Esta forma de entintado recibió el nombre de entrapado y gozó de verdadero éxito entre algunos grabadores al aguafuerte de fin de siglo y comienzos del presente entre los cuales merece una mención el español Eduardo Navarro. Pero quien sin duda llegó a una verdadera manipulación de la estampación fue Ludovic Napoléon Lepic. Lepic publicó sus ideas en Commet je devins graveur a l'eau forte Devaluando el valor de la línea grabada, Lepic promovía la idea del potencial imaginativo de la tinta que es intrínseco en el monotipo, aunque probablemente el hizo su primer monotipo a instancia de Degas quien también animo a sus amigos Camille Pissarro y Mary Cassatt. En ellas se da una combinación de cuantas estampas buenas podían sacarse de una determinada matriz y por otro lado qué manera de singularizarlas había, es decir como se podían hacer raras porque la rareza, incluso si inicialmente esta era circunstancial, se convirtió en un valor intrínseco a la prueba. La selección de diferentes papeles, tonos de tinta, la firma autógrafa o una señal o dibujo manuscrito del artista, etc. Aunque esta Sociedad de L'Estampe originale fracasó, sus planteamientos fueron asumidos, difundidos y defendidos por la Société des Peintres-Graveurs fundada en , cuyo presidente fue Félix Bracquemond. Entre sus objetivos estaba organizar exposiciones en la parisina galería Durand-Ruel. El catalogo de esta exposición de que se conserva en los archivos Durand-Ruel, contiene comentarios manuscritos sobre la rareza de las estampas expuestas y sus precios, información que era del interés de los coleccionistas. En las dos obras de Degas, por ejemplo, se dice que sólo existen seis estampas de una y de la otra tres. El precio es acorde con la rareza: francos para la primera y francos para la otra. De los veintiséis artistas que participaron en la sección francesa de la exposición de pintores grabadores solo Degas, Brown, Fantin Latour, Odilon Redon, y Jules Chéret expusieron litografías; y de ellos sólo Fantin Latour era el realmente conocido y admirado como pintor litógrafo, no obstante sus estampas estaban marcadas e unos 40 francos. Una de las primeras singularidades de Degas es que nunca se sumó a la Société de Aquafortistes de Cadart a pesar de estar estrechamente relacionado con algunos de sus miembros. Existen algunas posibles explicaciones a esta señal de independencia de Degas: la actitud beligerante frente a la fotografía y los medios de reproducción que fundamentó gran parte del discurso en apoyo del renacimiento del aguafuerte no debía ser plenamente compartida por Degas. Me oyó demasiado bien, pues ni siquiera abrió la carpeta que había cogido; tomo otra y me dio un pequeño grabado". En estos años de innovaciones técnicas Degas es consciente del valor que tiene un excelente profesional pero no busca llegar a la maestría si ésta va en detrimento de la facilidad y espontaneidad de la creación. Se conoce, por la correspondencia con su amigo Pissarro durante la década de los 70 —periodo en el cual investigaron conjuntamente en las técnicas de grabado—, que Bracquemond le aleccionó en la técnica del aguatinta. Ante las dificultades de su uso, en una carta de finales del verano de , Degas comenta las trabas que existen, incluso pare crear un sólo tono, y escribe: "es muy difícil si uno tiene que creer al maestro Bracquemond. La estampa estuvo representada en la primera exposición Impresionista de con obras de Bracquemond, Lepic y Rouart, pero este evento no tuvo tanta trascendencia como cabría suponer si no hubiera existido una actividad constante por parte de una de las figuras principales de este nuevo empuje en el renacimiento de la estampa fue Richard Lesclide y su publicación ilustrada Paris à l'eau-forte fundada en Ya en Gachet se servía de delicadas aguatintas y tonos combinando el empleo del pincel y el uso de la reserva de barniz; y el mismo Buhot era capaz de logar verdaderas sutilezas para plasmar diferentes incidencias de la luz en la superficie grabada. En los aguafuertes que Degas hizo durante los siguiente años, se encuentran tanto la influencia de su experimentación técnica como la respuesta a este planteamiento. Expresión ultima de este interés es el monotipo arte que, por otro lado, Guerard ya estaba practicando en Un monotipo se produce por la estampación de una superficie suave, pulida y sin grabar en la cual la composición se crea con tinta de estampar o pintura al óleo. En ocasiones la matriz retiene suficiente pigmento como para tirar una segunda o, incluso, tercera prueba que pueden ser denominadas ghost fantasma o cognate pariente. Para crear un monotipo se puede partir de una superficie opaca obtenida por haber extendido una capa de tinta densa y uniforme por toda la superficie del soporte terso y suave cobre, zinc o celuloide. Seguidamente y sirviéndose de trapos el artista va trabajando con la tinta, retirando completamente esta allí donde desee una luz intensa y creando a través de esa limpieza alternativa del soporte los elementos que trata de crear. En , Degas volvió a hacer monotipos pero, de nuevo, se aventuró en una nueva manera. Completo una serie de paisajes sobre la plancha en color y pintados con óleo, estampo las planchas y, seguidamente ilumino muchos de ellos con pastel. Es una plancha de zinc o cobre ennegrecida con tinta de estampar [ Es un verdadero poema! Habla solo de metalurgia, fundidores, litógrafos, batidores! Solía hacer hacer los monotipos por las tardes en el taller de estampación de Cadart, y se cree que el primer monotipo fue el Maestro de Ballet realizado con la ayuda y bajo la supervisión de su amigo Vicomte Lepic. Un monotipo con este tema y pintado con pastel fue el que presentó en la exposición de Pau de Degas transformó la imagen popular del café concierto y lo adecuó al gusto moderno a través de una detenida observación de expresiones, rostros, gestos y ambiente donde se aprecia el peso de su admiración por Gavarni y Daumier. Resulta interesante comparar los estudios de luz de escenarios al aire libre y el de interiores. Este es el caso de Saliendo del baño, punta seca y aguatinta de la que se conservan 22 estados distintos fenómeno que prueba a su vez el interés de Degas por poder apreciar inmediatamente el efecto obtenido en la parte que acaba de trabajar. Degas debió compartir esta experiencia con su amigo ya que conservaba ocho estados diferentes de esta obra. Previamente has disuelto resina en un alcohol muy concentrado. Por esas mismas fechas la Galería Durand-Ruel abría una exposición dedicada al arte en blanco y negro, emulando las exposiciones que había en Londres de Black and White de la Dudley Gallery desde como una manera de potenciar el arte en blanco y negro que en el contexto del color dificilmente era apreciado. En estas exposiciones se podían ver estampas originales o de reproducción, dibujos y dibujos para ilustrar revistas y periódicos a través de sistemas de reproducción modernos, principalmente el gillotage que progresivamente había ido desplazando a la litografía. Degas era amigo de muchos de ellos, en concreto de Robaut que era el que había animado a algunos a que se iniciaran en esta técnica. Por ejemplo, un positivo de su pastel El Ballet fue el punto de partida para la litografía En el teatro: mujer con abanico. Sobre ella dispuso un papel donde calco los perfiles, pero el abanico de la figura en sombra del pastel cobró un importante protagonismo y paso a un primer plano. En el caso de las estampas que muestran a Mary Cassatt en dos galerías diferentes del Louvre, Degas hizo derivar ambas composiciones de sendos pasteles. Es decir Degas no creía en la pureza de las técnicas y era un claro partidario de servirse de todas ellas en aras de conseguir el efecto que buscaba creando verdaderos híbridos. El énfasis en los medios de transferir que se ve en los cuadernos de notas de el periodo —tanto para hacer planchas en relieve o en hueco sobre zinc u otro metal— ponen en evidencia que a Degas no le interesaba la tirada pero si buscar la manera de multiplicar sus monotipos, grabados y litografías de las que era, resulta bastante claro, casi imposible hacer una edición. Con estos medios se podía hacer la difusión que se deseara, razón por la cual no tenía en cuenta las limitaciones de las técnicas de las que se servía y de la superficie sobre la que trabajaba. Las técnicas en blanco y negro gozaban de un interés creciente en el París de estos años. A la celebración de la primera gran exposición de los grandes maestros del dibujo del pasado, le siguió otra en la cual se expusieron dibujos e ilustraciones publicados en la Vie moderne, se celebró la gran exposición Daumier en la galería Durand Ruel, en se abrió otra exposición de maestros antiguos del dibujo organizada por el amigo de Degas, Charles Ephrussi, y por lo general estaba en el ambiente un nuevo interés por el dibujo y una progresiva aceptación de las nuevas técnicas que los difundían hasta el punto de que algunas llegaron a ser apreciadas y comercializadas al modo de las obras de arte. Estas circunstancias unidas al éxito de la cuarta exposición impresionista en animo a Degas en su iniciativa de publicar Le jour et la nuit —en clara referencia a lo blanco y lo negro—, empresa en la que participarían Pissarro, Cassatt, Desboutin y Raffaelli y para la que Degas pidió consejo a Félix Bracquemond sobre la técnica que se debía emplear para editar hacer una larga tirada destinada a una gran audiencia; Ludovic Halevy se ofreció a escribir en la publicación. Finalmente algunos de los trabajos se expusieron en la quinta exposición Impresionista: Mary Cassatt presentó dos estados del aguafuerte Femme au Theatre, Pissarro tituló su obra Un cadre: Quatre etats du paysage faisant partie de la primeire livraison de la publication Le Jour et la nuit, y Degas Mary Cassatt en el Louvre: la galería etrusca; es decir Degas adaptó un pastel mientras que los otros dos trasladaron al blanco y negro del aguafuerte los suaves efectos y coloraciones de sus pinturas. La edición de estas obras fue bastante limitada, unas cincuenta estampas y parece que la idea de Degas era ilustrar su periódico con gillotages hechos a partir de estas pero el proyecto nunca se consumó. De nuevo la experimentación mueve al artista y le lleva a buscar información y buenos técnicos. Es muy posible que allí se hiciera la serie Después del baño entre y Degas sólo llegó a realizar la primera de las series que tenía en mente. En este periódico ya el tema del baño se presentaba como una prosaica función en la vida de prostitutas y no como un juego exótico. El tema de la prostitución —sobre todo el de los burdeles de lujo— había proporcionado a Degas a finales de los 70 muchas de las composiciones de sus monotipos o scenes de maisons closes, como a él le gustaba denominarlos. Pero sus obras no iban dirigidas al espectador sino que eran fruto de su observación: "el desnudo ha sido siempre representado en poses que presuponen una audiencia, pero estas mujeres mías no tienen [ George Moore llamó la atención sobre la capacidad de Degas para devolver al desnudo sus posibilidades artísticas y dar nueva vida a un tema casi agotado y el mismo Degas se explicaba de esta forma: "Hace dos siglos yo hubiera tenido que pintar a Susana en el baño". Hoy, yo pinto solo a una mujer en su tina" y en una progresiva concentración en la figura femenina terminó por mostrar a la modelo de espaldas en un rito cotidiano e intimo convirtiendo esta serie en un estudio de denudo monumental en una posición forzada o movimiento detenido: la mujer inclinada hacia un lado y ligeramente hacia delante con los largos cabellos cayéndole y una toalla entre las manos. El resultado fue que el tema, el proceso y el producto inmediato cautivaron a Degas quien no debió interesarse en absoluto en la posible tirada para una edición. Por lo general aunque si hizo uso de papel de color para dibujar, para estampar siempre se sirvió de papeles blancos o ligeramente cremas y si deseaba introducir el color en la estampa lo hacia con pastel, arte en el que fue verdadero maestro. Y al mencionar el papel merece la pena anotar otra singularidad de Degas, lógica y consecuente con su actitud ante la estampación: frecuentemente hay como una disposición casual de la imagen en este de manera que en muchas ocasiones la imagen no esta centrada o a un lado del margen; se da también la circunstancia de que los papeles son irregulares en los bordes y en la forma como si hubiera empleado trozos que hubiera por su estudio o el taller. El exhaustiva uso que se hizo del gillotage sobre todo en periódicos y revistas ilustradas atendió la creciente demanda que la constante aparición de nuevas publicaciones exigían. Los editores de estas publicaciones contribuyeron en gran medida a crear confusión entre lo original y la reproducción, por ejemplo La Vie moderne en sus anuncios no hacía distinción entre una estampa original y una reproducción y daba a conocer de la misma manera una punta seca original de Desboutin y un dibujo reproducido por Dujardin. De esta manera se expresaba Vincent van Gogh en una carta a Theo en "por mucho que me guste estos dibujos En este contexto de percepción confusa entre lo original y la reproducción se creó la Société de l'Estampe Originale. Una de las actividades principales de los jóvenes de vanguardia fue la ilustración o la publicación de su obra en periódicos, folletos, carteles etc. Willette tenia fervientes admiradores, pero escasos compradores. Por otro lado, parece que en una ocasión cuando a Jean Louis Forain le interrogaron sobre dónde abriría su próxima exposición parece que de forma elocuente contestó: "en los kioscos". Esto no significa que en ocasiones no se abrieran exposiciones colectivas, por ejemplo en La Dépeche de Toulouse —que en encargó al joven nabi Maurice Denis diseñar el cartel anunciador del periódico— proveyó de un espacio en su oficina de París, exponiendo el 15 de mayo obras de Toulouse Lautrec, Anquetin, Bonnard, Denis, Ibels, Hermann-Paul, Vuillard y Vallotton, entre otros; ese mismo año Léon Deschamps, editor de La Plume reproducía dibujos y estampas como ilustraciones y a principios de enero de ofreció una edición limitada de entregas que incluían una estampa original, fotograbado o acuarela. Deschamps también daba espacio en las oficinas de su periódico para el Salon des Cent exposición abierta a los artistas que fueran miembros de la sociedad del Salon des Cent teóricamente limitado a un centenar , también participaban artistas invitados. Existía por tanto una prensa menos comprometida aunque si partidaria de una verdadera libertad de expresión. Entre esos periódicos, como ya comentaba Vollard, fue vital el que editó Jules Roques: Le Courrier français. Por ejemplo Prostitución de Legrand —una feroz crítica sobre la situación donde aparece una bruja desnuda y momificada ofreciendo a una victima joven femenina— publicada el 24 de junio de supuso la prisión para el dibujante y la retirada del periódico. También reprodujo trabajos y carteles de los artistas e, incluso, a partir de optó por distribuir entre sus lectores, a modo de suplemento, reproducciones reducidas de carteles, muchos de ellos de mano de Chéret. La figura de Kleinmann fue importante en la difusión de la obra dibujada de algunos artistas. Por ejemplo en Roques optó por sacar a subasta los dibujos originales por los cuales se habían hecho las reproducciones para Le Courrier français y lo hizo a través de Kleinmann en el Hotel Drouot. Este es, digamoslo así, un segundo original destinado a completar el primero". Roques puso a la venta pruebas de fotorrelieve estampadas en papel china como el dibujo de Anquetin L'Arrivee publicado en la entrega de 13 de mayo de a doble pagina y también salieron a subasta este tipo de reproducciones raras. Los pacientes obesos fumadores tuvieron una esperanza de vida menor a la media de los fumadores no obesos de 7,2 años para las mujeres y 6,7 años para los hombres y en comparación a la media de los que no fumaban y eran de peso normal fue una diferencia de 13,3 años para las mujeres y 13,7 para los hombres. La obesidad se puede prevenir y tratar buscando el equilibrio en la ingesta de calorías con una dieta balanceada teniendo en cuenta los aportes calóricos de los alimentos. Si existe un exceso de grasa corporal, se debe calcular la energía medida en calorías que representan y disminuirla en la ingesta alimentaria durante un período adecuado. Un método se basa en estimar el aporte de energía de la dieta energía de metabolización a partir de su contenido en macronutrientes y de etanol, en el caso de incluir bebidas alcohólicas. Estos factores se recogen en la tabla siguiente:. También se puede conocer la energía que aportarían los alimentos a través de un dispositivo denominado "bomba calorimétrica". Con este sistema se calculan los valores de energía que habitualmente se recogen en la mayoría de las tablas de composición de alimentos. En la tabla siguiente se reflejan algunos ejemplos:. En numerosas culturas humanas, la obesidad estuvo asociada con atractivo físico, fuerza y fertilidad especialmente la femenina. Algunos de los primeros artefactos culturales conocidos, como las figuritas de Venus , son estatuillas tamaño bolsillo representando una figura femenina obesa. La obesidad fue considerada un símbolo de riqueza y alto estrato social en las culturas postneolíticas propensas a la escasez de comida o hambrunas. Este fue especialmente el caso en las artes visuales, tales como las pinturas de Rubens , cuya representación regular de mujeres con sobrepeso hizo surgir el término descriptivo de gordura "rubensiana". La obesidad también puede ser vista como un símbolo dentro de un sistema de prestigio. En la mayoría de las sociedades tribales, inclusive aquellas con un sistema social altamente estratificado, todo el mundo -la realeza y los plebeyos-, comían la misma clase de alimentos y si había una hambruna todo el mundo estaría hambriento. Con la siempre creciente diversidad de alimentos disponible, la comida se ha convertido no solamente en un asunto de estatus social, sino también una marca de la personalidad y el gusto individual". Los niños, adolescentes y adultos obesos también pueden enfrentar un pesado estigma social. Recientemente ha emergido un pequeño pero creciente movimiento de aceptación de la gordura que busca cuestionar la discriminación basada en el peso. Los grupos de apoyo y aceptación de la obesidad, han iniciado un litigio para defender los derechos de las personas obesas y para prevenir su exclusión social. Varios estereotipos de personas obesas ha encontrado su vía dentro de expresión de la cultura popular. En los dibujos animados, la obesidad es frecuentemente usada como efecto cómico, con personajes de dibujos animados gordos tales como Piggy, Porky Pigy Tummi Gummi teniendo que escurrirse a través de espacios angostos quedando frecuentemente atascados o inclusive explotando. Bustopher Jones: The Cat About Town que figura en su libro Old Possum's Book of Practical Cats , así como en el musical Cats , quien se hizo famoso por ser un visitante regular de muchos clubes de caballeros. Debido a sus constantes almuerzos en el club, él es extraordinariamente gordo, siendo descrito por los otros como "un 25 libras Otro personaje popular es Garfield, un gato de dibujos animados, es también obesidad para humor. Cuando su dueño, John, lo puso a dieta, en vez de perder peso, Garfield disminuyó la velocidad de ganancia de peso. La vecindad y el sobrepeso son actualmente ante todo problemas políticos en los Estados Unidos. Los esfuerzos han sido dirigidos a escuelas clave. En Europa, la política se ha enfocado en limitar el marketing a los niños. Para confrontar la actividad física, los esfuerzos se han dirigido a examinar la zonificación y el acceso parques y rutas seguras en las ciudades. De Wikipedia, la enciclopedia libre. Para la localidad de Cantabria, véase Obeso Cantabria. La obesidad ha alcanzado proporciones epidémicas a nivel mundial. Porcentaje de población obesa en ambos géneros por país. Artículo principal: Índice de masa corporal. Consultado el 27 de agosto de International Medical Publishing, Inc. Lancet : Hormones Athens 14 3 : Archivado desde el original el 10 de febrero de Consultado el 19 de junio de Obesity Trends - [1]. The obesity epidemic in the United States. J Public Health Policy ; PMID The World Is Fat. Scientific American. ISSN Issued in March Consultado el 15 de julio de Agriculture Information Bulletin n. The Guardian. La piel jura venganza. Irse de fin de semana con las amigas a la playa y tomar el sol como si no hubiera un mañana tiene consecuencias. Acné imbatible. El estrés y la contaminación que tapona los poros son los principales culpables. Cambia el pecho. Con el embarazo y la lactancia, el pecho sufre fluctuaciones de volumen y tiende a caer. Los cambios hormonales incrementan la permeabilidad de los vasos sanguíneos. Esto ocasiona hinchazón y sangrado de las encías y facilita la entrada de bacterias que pueden provocar una infección. Problemas dentales. Las abuelas decían que cada hijo cuesta un diente..

Hacia mediados de la década de los 80 se dio a conocer un artista que ha logrado que se llegue a identificar el cartel con su nombre, Alphonse Mucha. Establecido en Paris en como litógrafo en el famoso taller de Lemercier no se dio a conocer hasta finales de cuando la actriz Sarah Bernhardt, descontenta con el cartel que se le había hecho exigió que se hicieran nuevos inmediatamente.

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Por otro lado, en una carta remitida por Gauguin a Van Gogh, poco antes de que el primero se trasladara a Arlés, le sugirió que tanto ellos dos como Bernard y Laval podían dedicar parte de su actividad vespertina a dibujar litografías —iniciativa que en principio no debía disgustar a Van Gogh ya que seis años antes se había planteado hacer un tipo de publicación semejante. Pero como para publicarlas [ Si es a nuestra costa y por nuestro propio placer y uso, entonces lo repito, estoy por ello. En momentos de penuria se le ocurrió buscar trabajo "en una sociedad de anunciantes de las estaciones, como cartelero" y estuvo "pegando carteles por cinco francos al día". El mismo Vincent, durante la estancia de Gauguin en Arlés, solicitó a su hermano que le enviara algunas litografías de Delacroix pertenecientes a la publicación Les artiste anciens et modernes Es una forma de expresión caracterizada por superficies rítmicas, repetición de formas y colores, arabescos, líneas suavemente curvadas, y la simplificación de los detalles todo ello a través de formas planas, colores armónicos y una representación realista. En esa representación ocuparon un lugar preeminente las gentes y los paisajes de Bretaña que tanto fascinaron a estos artistas: Pont Aven. Cuando mis zuecos resuenan en el suelo de granito, escucho el tono sordo, mate y poderoso que busco en la pintura". Añado una fotografía de una pintura de Giotto". La forma de trabajo combinaba la observación de la naturaleza con la memoria: el tema se observaba y hasta se podía esbozar in situ, pero el trabajo definitivo se desarrollaba en el taller y emanaba como fruto de la impresión que el tema había causado inicialmente ya fuera por el color, por la disposición o la línea. En este proceso como es lógico muchos detalles se eliminaban, se buscaba lo esencial y se permitían las distorsiones de linea y color, finalmente se hacían los reajustes realistas y se incorporaba aquello que se considerara preciso para obtener la impresión inicial aunque no se reflejara exactamente el motivo inicial. Es cierto que una exageración en estos presupuestos podía llevar a una composición absolutamente plana y decorativa como es el caso de las obras de Bernard de principios de los Tras su estancia en Bretaña y a su regreso a París Gauguin estableció en el café su particular Salon de los rechazados desde donde poder difundir la nueva estética sintetista que él, Bernard y otros habían formulado en los años inmediatamente anteriores. El de Gauguin reunía en sus Dessins lithographiques once zincografías con composiciones referidas a su vida en Arlés, Martinica y Bretaña, y el de Bernard eran seis zincografías iluminadas tituladas Les bretonneries. Pero en los dos se mostraba su interés por reflejar la vida en esos mundos no industrializados donde la existencia dependía directamente de la tierra y el mar, donde las gentes mostraban una inocencia natural que se traducía en una psicología compleja de la vida, ajena a la existencia urbana de los artistas. Mientras que las estampas de Bernard representaban composiciones completamente nuevas, las de Gauguin derivaban de trabajos anteriores en otras técnicas artísticas. Ambos trabajaron juntos en la elaboración de las zincografías en casa de Schuffenecker antes de que se tuviera en mente la exposición del café Volpini. El precio de venta era bajo, 20 francos, pero no tuvieron éxito comercial, los críticos no se sintieron a traídos por las estampas y, a pesar de su corta tirada, unos cincuenta ejemplares, no se vendieron. Esta suerte la correrían también una gran parte de las estampas de los restantes artistas del Pont Aven, fueron poco conocidas e incluso raras ya que de algunas de ellas no se llegó a tirar ni siquiera la edición por pequeña que fuera. Félix Buhot en ya advertía que una "aguada sobre zinc es casi imposible"; en el periódico L'Imprimerie, dedicado a temas de estampación se reconoce en la menor sensibilidad de este metal con respecto a la piedra por lo que se aconseja que se emplee una técnica sencilla sin pretensión de efectos sutiles como la aguada; Duchatel en su Traite de litographie artistique de recoge el descontento de los artistas con los resultados obtenidos sobre planchas de zinc ya que al estampar la obra sobre papel los resultados no son los que cabía esperar al ver dibujada la composición sobre la plancha. Gauguin también buscó un efecto visual similar en su obra al estamparlas sobre un papel en un fuerte tono amarillo canario similar al que se empleaba en la estampación de carteles para anuncios. En esta ocasión la crítica se hizo eco de ellas, entre otros Camille Mauclair en la Revue independante. Paul Sérusier, considerado el teórico entre los artistas, ya en comenzó a formular sus teorías sobre la base de las obras de Gauguin a la que añadió frecuentemente interpretaciones teosóficas: muchas de sus estampas de la década de los 90 en las que trata de expresar sus sentimientos sobre Bretaña, muestran la fuerte influencia estilística de Gauguin. Emile Bernard fue un joven precoz que estimuló a Gauguin cuando comenzó a trabajar con este en Su entusiasmo por las nuevas ideas, su imaginación y audacias fueron un reto para el pintor. Bernard, por ejemplo, extrema los ritmos bidimensionales y los modelos repetitivos, sus líneas y siluetas son suaves y sus composiciones arcaizantes. El contacto entre Maufra y Gauguin fue menos frecuente aunque se ve la presencia de las ideas sintetistas en algunas de las estampas que el primero hizo de paisajes y marinas bretonas de los años Maurice Denis, uno de los fundadores del grupo nabi, recibió la influencia de los artistas del Pont Aven principalmente a raíz de los contactos que tuvo con algunos artistas de este círculo en París hacia Hay que reconocer que muchos de los artistas del círculo del Pont Aven no hicieron estampas. Por otro lado, muchas de las estampas de este grupo nacieron como fruto de la experimentación, no se llegó a hacer una edición. De aquellas de las que hubo edición estas fue corta, nunca pasaba del centenar de ejemplares y en la mayoría de los casos fue de veinte. Si algo sorprende en la producción de los artistas de Pont Aven fue el que no emplearan el grabado en madera. Bernard grabó algunas maderas pero Gauguin no se involucró en esta técnica hasta que no se dispuso a grabar las composiciones relacionadas con su vida en los mares del Sur. Para ilustrar esta obra grabo diez maderas que recreaban los principales motivos de su pintura en estos años. Terminada la obra Gauguin entintó y estampó a mano sus maderas. Entre éstas se encuentra la que representa el episodio vivido por Gauguin y su joven compañera Tehamana que fue motivo también de su pintura: una oscura madrugada cuando tras una visita de jornada a Papeete el pintor regresó a casa entrada la noche y encontró a la joven nativa tiritando de terror ante la aparición de un fantasma de centelleantes fosforescencias: "Tehamana echada inmóvil, desnuda y boca a bajo en la cama. Roger Marx, por entonces inspector de Museos participaba de esta idea y en sus declaraciones ponía en evidencia la desproporción que existía entre la producción y el bajo consumo que obstaculizaba el desarrollo de la industria francesa. Era evidente que se habían alterado las formas tradicionales de patrocinio por lo que era casi imposible salvar las dificultades que entrañaba la renovación de las artes sin un nuevo tipo de mecenazgo. Por esta razón se desarrolló durante los 90 un programa oficial de apoyo a esta renovación. En este sentido, el cartel cobró también una singular importancia como arte en las calles a modo de decoraciones murales que podían educar el gusto. La obra de Chéret y Willette contribuyó a la popularización del arte la litografía: carteles e ilustraciones incorporaron tanto el anuncio como la caricatura a la producción artística de fin de siglo. También encontraron un lugar artistas de segunda fila. Tanto Marty como Marx dieron una favorable acogida a la nueva generación ya que una gran parte de los artistas estaban relacionados con el ambiente del Chat Noir, otros pertenecían al grupo de Gauguin, etc. Hay que recordar que todos ellos ademas de Grasset, Rachou, Ranft, Hermann-Paul, Sérusier y Maufra habían participado en la exposición de las oficinas de Dépeche de Toulouse en André Marty compró el título de la publicación a la Société de l'Estampe originale. L'Estampe originale fue ofrecida por francos por una suscripción anual de cuatro entregas anuales de diez estampas cada una un total de 40 estampas al año. Frente a las anteriores sociedades, esta solo tenía como norma la originalidad sin poner traba alguna a la técnica empleada. Algunos de los miembros de la primitiva sociedad de l'Estampe originale como Bracquemond, Boutet, Dillon y Lepère, participaron en ésta y también muchos cuya participación en su día se programó para aquella empresa pero que nunca llegaron a participar como Fantin Latour, Chéret, Lunois, Buhot, Guerard, Goeneutte, Rops, Legros y Whistler. Entre las grandes novedades de esta nueva Estampe originale esta el énfasis que se dio a la producción de estampas en color, el apoyo a nuevas técnicas y a la experimentación. Marx subrayaba que los artistas invitados a participar eran seleccionados sólo sobre la base de la originalidad de su trabajo y recalcaba el hecho de ser una obra manual salida directamente de manos del artista. Otra técnica novedosa fue el gofrado, técnica adaptada por Alexandre Charpentiner —artista en cuya obra se hermanan con éxito el gran arte y las artes industriales— quien también fue el encargado de hacer el sello seco que lleva cada estampa publicada. El gofrado es una estampación en seco que incorpora el volumen a una forma de arte que tradicionalmente había sido plana, y el artista a veces mezcla las técnicas como por ejemplo en La fille au violin, donde combino la litografía en color con el gofrado. Por otro lado, si los carteles fueron considerados como un arte original para las paredes callejeras tanto por su diseño artístico como por su contenido, difícil era mantener los límites de la obra original a unas técnicas tradicionales de estampación. Entre estos documentos es interesante recoger la opinión de Lautrec quien participaba en la opinión de Marty —menos artesanía—, y ponían como ejemplo a Morris por su capacidad de creación en objetos de uso cotidiano a pesar de no participar del entusiasmo por las influencias tardomedievales que él se daban. En ellas dejó el impacto que en su imaginación dejaban cantantes, bailarines, actores, etc. A Lautrec como a Ibels y Hermann-Paul les interesaba el mundo real. Ambos artistas habían hecho carteles para distintos establecimientos de diversión y actores concretos como Guilbert. En diez litografías, con claras implicaciones morales y crítica, Paul presenta los rutinarios episodios de la vida una mujer típica de clase media en Francia: infancia feliz, buena educación, caritativa, presentada en sociedad, la luna de miel, la madre de familia, la emoción del adulterio, la agradable rutina de la vida familiar, y la llegada de los nietos. Esta mujer no tiene cara, ni individualidad, ni trascendencia. Tras los sucesos de diciembre de ese año que culminarían en el asesinato del presidente Sadi Carnot en junio de se impidió todo tipo de manifestación o referencia anarquista. Posiblemente Marty ante la amenaza de la censura o del cierre de la publicación impidió composiciones que le comprometieran políticamente de ahí que las contribuciones de artistas tan comprometidos como Luce no tuvieran ninguna implicación anarquista y posiblemente esta es la explicación de que figuras cómo Steinlen no participaran en la empresa. Steinlen, por ejemplo, fue uno de los primeros artistas que respondió visualmente en apoyo del poema de Rictus Les Soliloques du pauvre ya donde encontró la respuesta literaria a su interés por los pobres y marginados de París. En comenzó una serie de ilustraciones en blanco y negro para ilustrar este poema y que fueron publicados por primera vez en En estos primeros ambientes en los que se movió Klinger era el aguafuerte la técnica que predominaba y parece que fue a sugerencia de Hermann Sagert, grabador y marchante que conocía sus dibujos, el que se decidiera a grabar sus propia obra. De él tomo el lenguaje visual de la técnica de mancha, el aguatinta, y la articulación de ésta con la técnica lineal del aguafuerte para crear y modelar las composiciones en función de la luz, una luz que penetra en la escena y la llena de dramatismo como se aprecia en Al arroyo de la serie Una vida. Klinger combinó perfectamente las técnicas directas y las indirectas. Su manera de componer también introdujo novedades interesantes en la estampa, pro ejemplo algunas de ellas presentan enmarcando la escena central un tipo de decoración donde las líneas se entrelazan a modo de arabescos prefigurando una de las características del Art Nouveau —la serie Cupido y Psique— o donde se seleccionan elementos que refuerzan el significado y el impacto de la estampa como por ejemplo En las vías de la serie Muerte, parte I. Los temas de las estampas de Klinger son realmente modernos y también tendrían clara incidencia sobre el pintor noruego: la expresión de fantasías perturbadas sobre el amor y la muerte. En algunos casos la influencia en la composición es directa como es el caso de La noche de la serie Muerte I parte en Melancolía, madera en color de Munch grabada en Para Klinger la estampa participaba de las propiedades del dibujo y, como él, de la libertad de establecer relaciones diferentes con la naturaleza a las que asumía la pintura que, por su dependencia del color, estaba muy ligada a la apariencia sensible del mundo natural. La estampa es un arte independiente y no un arte a la sombra del dibujo o la pintura. La mayoría de sus series fueron producidas al principios de su carrera entre y cuando Klinger todavía no contaba veintiséis años. No obstante la secuencia de los hechos es bastante clara: en las dos primeras estampas muestra el escenario —Lugar— una pista de patinaje donde tiene lugar la Acción, a una mujer se le ha caído uno de los guantes y un caballero lo recoge. En la tercera la fantasía irrumpe como en los sueños nocturnos: Deseo, Rescate, Triunfo y Homenaje son composiciones optimistas en las cuales el esquivo guante es rescatado. Las escenas finales comienza con una onírica pesadilla en la que un monstruo acaba por llevarse el guante: Ansiedad, Reposo, Rapto, Cupido. Se trata de seis tragedias, dos de ellas desarrolladas en tres estampas cada una y las restantes en una sola estampa. Lo hice en Las posibilidades de éxito eran tema de discusión en bares y periódicos. Este fue el origen de mi fantasía [ Klinger fue un liberal demócrata y se hizo conservador solo al final de su vida. Edvard Munch, de origen noruego, pensionado en Francia en , exploró por primera vez el grabado en Berlín ciudad donde presentó una exposición en A fines de Munch escribía desde allí a su familia contando que había empezado a hacer aguafuertes. Algunos meses después salió la llamada Carpeta Meier Graefe publicada por el crítico Julius Meier-Graefe —uno de los inspiradores de la publicación de la revista Pan, lugar donde también se anunció la aparición de esta carpeta. Munch conoció y se dejó influir por la obra de Van Gogh, Gauguin, Manet, Lautrec, Whistler, Puvis de Chavannes, Seurat y Gustave Caillebotte; y posiblemente la influencia de Max Klinger facilitara la absorción en su arte de los trabajos de algunos maestros simbolistas como Redon, Moreau y Felicien Rops. El mismo año de su llegada a París en se reproducía en La Revue Blanche su litografía El grito y Thadée publicaba un artículo sobre el pintor de Norway que tanto le había sorprendido durante su estancia en esta ciudad. En la primavera de Munch mostró nada menos que diez pinturas en el Salon des Indépendants, e inmediatamente después inauguró una exposición importante de sus obras en la Galería Bing, presentando pinturas, estampas y dibujos. Esta segunda exposición tuvo eco en la prensa y August Strindberg, a quien Munch había conocido en Berlín y con quien restableció su relación durante su estancia en París, publicó un artículo en la revista mencionada anteriormente. Munch en la década de los 90, como muchos otros jóvenes europeos, atravesaba, disfrutaba y sufría un momento de vertiginosa libertad social, sexual y artística. Munch compró a Vollard, aunque éste no fue el editor, un ejemplar del mismo, y esas estampas influyeron tanto en el tema como en la técnica: por ejemplo la pintura El día siguiente de Munch tiene una estrecha relación con la estampa de esta serie de Lautrec Mujer echada: pereza; aunque se ha apuntado que ambas tengan como fuente primigenia La pequeña modelo de Rops de Al igual que Lautrec y Vuillard, Munch diseño algunos programas para el teatro, en concreto para el Theatre de l'Oeuvre donde se representaron las obras de Ibsen Peer Gynt en y Jean Gabriel Borkman en Munch se sirvió de esta manera de componer en su pintura de Rue Lafayette y la fuerza de esta línea cobró un protagonismo especial en Desesperación, El grito, Muchachas en el puente en sus diferentes versiones, etc. Para ello emplea caminos ascendentes, punentes, avenidas abalaustradas, etc. Desde la publicación de la primera carpeta en Munch tuvo clara la intención de multiplicar su arte a través de la estampa para que llegar a la gente. En este tipo de transferencias es ciertos que se pierde parte de la sutileza y algunos matices de la composición. Tras su llegada a París en siguió trabajando en la técnica del aguafuerte, el aguatinta, la punta seca y la litografía. Entre las actividades compartidas se encuentra la iniciativa de grabar a la manera negra sobre planchas de zinc preparadas para esta técnica con aguatinta absurdamente denominadas falsas maneras negras —es típico de este tipo de plancha tener las esquinas recortadas— y que probablemente fueron estampadas por Almon Porcaboeuf —posteriormente denominado Atelier Leblanc— y no por Lemercier como se había creído en un principio. Entre los excelentes resultados que obtuvo en esta técnica se encuentra el uso del color —otra tradición que estaba vigente en Francia en esta época— y un excelente ejemplo es la estampa Joven en la playa. Creo litografías en blanco y negro de gran fuerza y se sirvió de la oscuridad continuada en excelentes estampas como su Autorretrato con brazo de esqueleto de Su manera de tratar las superficies se asemejan a la técnica empleada por Vallotton que tuvo un manera peculiar y atractiva de servirse de la entalladura o grabado en madera. Antes de seguir adelante, es necesario entender la manera y la situación en la que se encontraba la técnica del grabado en madera en estos años de fin de siglo en Francia. La entalladura original retorna a la madera cortada al hilo, a la gubia y el cuchillo, renueva por tanto el arte, le libera de su servidumbre ancestral y lo introduce en el taller del pintor donde sobre la habilidad triunfa la creación. Uno de los artistas modernos franceses de este período que mantuvo estrechos vínculos con los círculos escandinavos fue Paul Gauguin debido, en parte, a su matrimonio con la danesa Mette Gad. Entre las grandes novedades de Munch en el grabado en madera no estuvo solo la introducción del color —su deseo de trabajar en color le había llevado a experimentar con papeles de distintos tonos, a la iluminación manual de estampas, etc. Por lo general la madera la cortaba siguiendo los contornos del dibujo hecho que refuerza la bidimensionalidad de la composición donde se pueden apreciar las hendiduras y grietas que hay en la matriz. Durante el año vieron la luz obras grabadas en madera como Angustia, Cabeza de hombre en cabello de mujer, Claro de luna, Melancolía y La voz. Durante el año siguiente aparecieron Hacia el bosque, y la primera versión de El beso. Auguste Clot fue el técnico estampador en litografía para Le Centaure y fue el quien tiró la Nymphe effrayee de Heran y otra estampa similar titulada Sirene o Undine. Este es el sistema que sabemos empleo Munch después de su regreso a Norway y este es un recurso propio de un profesional de la estampación. En esta obra se aprecia la misma sutileza y suavidad en la superposición de tintas que se puede ver en la obra de Munch Claro de luna y no cabe duda que ambas fueron a tiradas por un experto estampador. Lo que si es cierto es que en esa época es seguro que lo empleaba ya que en el Museo Munch hoy en día se conservan las piedras y las maderas utilizadas para esta estampa: el dibujo de la composición esta en la piedra, el color se ha aplicado a través de la litografía pero habiendo transferidos las distintas partes de la madera. Hay menos seguridad sobre la técnica que empleó para hacer otra de sus obras maestras Madonna, y parece que para esta obra también trabajó con planchas de zinc. Munch llega, se planta delante de la fila, cierra sus ojos firmemente y comienza a señalar a ciegas con el dedo al aire: 'Adelante, estampad [ Abre los ojos y me dice: 'Vamos, a beber un Schnaps Apenas instalado en la calle Lafitte, hacia , mi mayor deseo fue editarlos, pero pidiéndoselos a pintores. Journal of Clinical Endocrinology and Metabolism. The spread of obesity in a large social network over 32 years 4. New York Times. Consultado el 30 de julio de Am J Public Health 94 9 : Oxidative stress, body fat composition, and endocrine status in pre- and postmenopausal women. Menopause ; Increased visceral fat and decreased energy expenditure during the menopausal transition. Int J Obes Lond ; Testosterone and visceral fat in midlife women: The study of women's health across the nation SWAN fat patterning study. Obesity Silver Spring ; Obesity is related to increased menopausal symptoms among Spanish women. Menopause Int 16 3 ; Body mass index and its correlation to metabolic and hormone parameters in postmenopausal Spanish women. Gynecol Endocrinol 27 9 ; Factors relating to insomnia during the menopausal transition as evaluated by the Insomnia Severity Index. Maturitas 69 2 ; Depressive symptoms in climacteric women are related to menopausal symptom intensity and partner factors. Climacteric 12 5 ; Hyperglycemia in postmenopausal women screened for the metabolic syndrome is associated to increased sexual complaints. Gynecol Endocrinol 26 2 ; Sexual function assessment in postmenopausal women with the item changes in sexual functioning questionnaire. J Sex Med 8 8 ; Oreganización Mundial de la Salud. JAMA 24 : British Medical Journal. Neurology 79 8. Consultado el 22 de agosto de BMJ : Akbaraly et al. Diabetes Care. Acta méd. Antropométrie ou Mesure des Différences Facultés de l'Homme. Brussels: Musquardt, Geneva: World Health Organization , ISBN National Institute for Health and Clinical Excellence. Archivado desde el original el 14 de febrero de Consultado el 8 de marzo de University of Southern California. Clinical guideline Obesity: the prevention, identification, assessment and management of overweight and obesity in adults and children. London, Ann Intern Med 7 : Texto completo. Consultado el 22 de mayo de American journal of preventive medicine 24 1 : Cochrane database of systematic reviews Online 4 : CD Cochrane database of systematic reviews Online 2 : CD JAMA 1 : JAMA 6 : En había ganado en la categoría Mejor Chef Nuevo. En un Santiago repleto de restaurantes de inspiración japonesa, Watanabe se eleva sobre el resto porque pareciera capaz de hacer los mismos platos que otros -tiraditos, rolls y demases- pero de una infinidad de maneras y en perfecta ejecución. A partir de allí se suceden problemas para el medio ambiente, alteraciones de la salud, en lo reproductivo, y un panorama futuro preocupante para los agricultores. Su transgenicidad, lograda a través de la inclusión, por ingeniería genética, de un gen derivado de la caléndula, la hace resistente al glifosato, un herbicida de alta potencia que suprime todas las malezas que compiten por los nutrientes del suelo. Desde entonces empieza generarse un monstruo de tremenda perversión y de muy difícil manejo. La soja transgénica es agroquímico-dependiente. No se sostiene su desarrollo sin cantidades cada vez mayores de venenos herbicidas e insecticidas, provocando el primero de los problemas que preocupan: sus efectos sobre el medio ambiente. La soja transgénica tiene un efecto determinante sobre la economía particular del agricultor, pero también sobre la nacional. Nadie advierte a este productor que su soja transgénica es casi maldita en Europa, en China, en Africa, en Medio Oriente; nadie quiere acallar el hambre con un producto que no es para consumo del pueblo. La salud de nuestra gente se va a ver perjudicada. Por la constante exposición a productos que matan hierbas, insectos, peces…. Salud seriamente perjudicada, economía destruida, medio ambiente severamente dañado es la trilogía que, como herencia a las futuras generaciones va a producir la soja transgénica. Fuente: La salud y el problema de la soja por Dr. Darío Gianfelic. Ya se han redactado varias leyes sobre etiquetado que nunca lograron llegar a la Comisión legislativa. Eligen los votantes, no los políticos. Europa, muy por delante. La diferencia radica en una serie de leyes europeas que obligan a la industria a especificar en las etiquetas si un alimento contiene incluso rastros de plantas modificadas genéticamente normalmente maíz o soja. Ante la duda…escepticismo. La monocultura sojera en gran escala ha inutilizado los suelos amazónicos. En Argentina, la intensificación de la producción sojera, ha facilitado la extracción, sólo en el año , de 1 millón de toneladas de nitrógeno y alrededor de mil de fósforo. El resultado es un aumento en el uso de agroquímicos, los que por supuesto luego de un tiempo ya dejan de ser efectivos, debido a la aparición de resistencia o trastornos ecológicos típicos de la aplicación de pesticidas. Globalmente, en las sojas resistentes al glifosato ocupaban Las compañías biotecnológicas argumentan que cuando los herbicidas son aplicados correctamente no producen efectos negativos ni sobre el hombre ni sobre el ambiente. Los cultivos transgénicos a gran escala, favorecen aplicaciones aéreas de herbicidas y muchos de sus residuos acumulados afectan a microorganismos como los hongos micorríticos o la fauna del suelo. En Brasil, los beneficios de la soja justificaron la refacción, mejora o construcción de 8 hidrovías, 3 líneas ferroviarias y una extensa red de carreteras que traen insumos agropecuarios y se llevan la producción agrícola. La expansión sojera conlleva a extremar la demanda por tierras y a una concentración de los beneficios en pocas manos. En Brasil, el modelo sojero desplaza a once trabajadores rurales por cada uno que encuentra empleo en el sector. Los promotores de la biotecnología argumentan que con una sola aplicación del herbicida es suficiente durante la temporada del cultivo, por otro lado comienzan a presentarse estudios que demuestran que con las sojas transgénicas se incrementan tanto el volumen como la cantidad de aplicaciones de glifosato. Las investigaciones han demostrado que el glifosato parece actuar de manera similar a los antibióticos en la alteración de la biología del suelo por un camino desconocido y produciendo efectos como:. La expansión de la soja en América Latina representa una reciente y poderosa amenaza sobre la biodiversidad del Brasil, Argentina, Paraguay, Bolivia y Uruguay. La Comisión Europea acaba de aprobar diversos cultivos genéticamente modificados, dando prioridad a las ganancias de los grupos de presión relacionados con los cultivos transgénicos por encima de las preocupaciones ciudadanas. Pero una nueva iniciativa permite que un millón de ciudadanos europeos presenten solicitudes oficiales a la Comisión Europea. Reunamos un millón de voces por la prohibición de transgénicos mientras no se realicen las investigaciones necesarias. Sus ingredientes accesibles y las recetas sencillas son las principales bazas con las que cuenta este espacio. En Inglés. En este espacio su dueño hace un recorrido culinario por Asia con las mejores recetas y restaurantes. En español. Para los amateurs y amantes de la comida española. Forman parte de la cultura popular que ha sabido encajarlas en un estilo de cocina que no solo se preocupa de la calidad y el sabor sino también de la dietética y la nutrición. Utilizarlas en la justa medida es todo un arte. María Val, Sabormediterraneo. Al igual que sucede con el aceite de oliva, respetan el alimento al que complementan, realzando su sabor. Dulces, con matices anisados, encontramos el estragón, el hinojo, el perifollo entre anís y perejil , el eneldo , insustituible en marinados de pescado. En Italia , la hierba preferida es la albahaca , imprescindible en la elaboración de la salsa al pesto. En Grecia , el orégano , también el zumo de limón. En Turquía , las preferidas siguen siendo la hierbabuena y el perejil , pareja inseparable del ajo en los platos a base de carne. Le sigue en popularidad la menta , presente en el famoso té a la menta y en multitud de postres. La pasta resultante se cubre con aceite de oliva y se deja reposar 12 horas antes de servir. Fruto de sabor muy picante, debido al alcaloide capsaicina. El de cilantro es un adobo de cilantro, cebollín, y ají entre otros condimentos, mezclando todo y reposar para que se ablande. Existe un tipo de pebre a base de cebolla y tomate, ambos en cubitos, con cilantro, aceite, vinagre, sal y ají. Mezcla de chiles, vinagre y especias. Adobo culinario de consistencia líquida típico de Argentina y Uruguay. Es una salsa picante que se utiliza para acompañar carnes como el asado, los choripanes, marinar pescados y aves. Compuesto por mezclas de aceite y vinagre en la que se agrega ajo, pimentón, cebollas de verdeo y especias. La capsaicina, el principal principio activo del pimiento y causante del picor, se utiliza desde tiempos inmemoriales como analgésico, hace que nuestro propio sistema nervioso segregue endorfinas. Se suma su acción antiinflamatoria, que es la base de muchos tratamientos de cremas y ungüentos para tratar desde la artritis hasta los esguinces. En combinación con la lidocaína anestésica, la capsaicina bloquea los receptores de dolor sin paralizar los nervios motores. El Ocimum basilicum contiene abundantes flavonoides que protegen a las células y cromosomas de la acción de los radicales libres. Esta planta originaria de Cerdeña es muy apreciada por provenzales e italianos que la toman fresca. La albahaca fresca resulta deliciosa en la ensalada de papas y judías, en los platos de pollo y conejo. Se usa para preparar el pesto, una salsa que se prepara con hojas frescas de albahaca, aceite de oliva, piñones, una punta de ajo y sirve para acompañar los platos de pasta. Picarla o cocinarla demasiado estropea su intenso sabor. Es rico en aceites esenciales como el estragol y el cíñelo, que impiden el desarrollo bacteriano, sobre todo de las peligrosas Staphylococcus aureus y Listeria. La albahaca tiene la propiedad de ser antiespasmódica, digestiva y estimulante. Es una planta que cambia radicalmente entre usarse fresca o seca. En fresco es delicada y fresca, incluso puede comerse en hojas enteras en ensalada, aunque su mayor prestación es la elaboración de la salsa pesto. Dentro de su acción antiinflamatoria destaca la protección de los cartílagos óseos, por lo que resulta de gran ayuda frente a la artritis y la artrosis. Con el vinagre de estragón se hace una mayonesa excelente para ensalada de papas o pollo. Se utiliza para revalorizar los alimentos de sabor poco definidos. Favorece la digestión, es un gran diurético. Acompaña al pescado. Fresco combina bien con las sardinas. Los cangrejos de río, hervidos con agua y abundantes ramitas de hinojo, quedan deliciosos. Seco se puede añadir a sopas, ensaladas y rellenos. Las hojas se utilizan para dar sabor a sopas y caldos, para las salsas que requieren un largo tiempo de cocción, especialmente aquellas hechas con carne, ave y caza. Las hojas se retiran antes de servir. Se usa para acompañar el cordero asado, los iranies la mezclan con yogurt y pepinos para hacer una salsa muy refrescante. Se utiliza tanto fresca como seca ya que no pierde su aroma. Es un magnífico tónico, estimula la digestión, mejora la gastritis y ayuda en las disfunciones del hígado y la vesícula biliar. Dos hierbas parecidas pero con sabores bastante diferentes. La mejorana es dulce y delicada, mientras el orégano, variedad silvestre de la mejorana, es una hierba de sabor intenso. Se utiliza en salsas, especialmente las que llevan tomate. También, en salsas para pescado o carne asada se mezcla orégano, limón y aceite de oliva. En toda Italia es costumbre espolvorear las pizzas con orégano. Antiguamente se quemaba para desinfectar ambientes, si bien sus propiedades digestivas, antisépticas y cardiotónicas ya eran conocidas por los asirios y egipcios hace 4. En infusión, el orégano ayuda a combatir las molestias de los catarros e infecciones de las vías respiratorias. Se cultiva en todo el mundo se remonta a los griegos y romanos. En las picadas , que son las salsas que se preparan en un mortero, machacando ajo, perejil, pan tostado, almendras y algo de caldo o vino y que tienen multitud de usos. En las salsas para la pasta en donde se corta y se frie en aceite de oliva con cebolla y ajo. Es preferible utilizarlo seco, ya que fresco puede tener cierto amargor y es un habitual de carnes asadas, cordero, caza, pescado. Los italianos lo utilizan mucho en el arroz. Los romanos la utilizan fresca rehogada en mantequilla para hacer una salsa que se sirve con raviolis. Las menstruaciones empiezan a llegar cíclicamente. Es también la época dorada del deseo sexual: siempre o casi apetece. Ciclos regulares. Sobre todo si pasa la década en estado de soltería. El psicólogo Dietrich Klusmann, de la Universidad de Hamburgo-Eppendorf Alemania , demostró en en su informe Sexual Motivation and the duration of partnership Motivación sexual y duración de la pareja que la actividad sexual con una relación estable disminuye a la vez que aumenta su necesidad de cariño. Se perfilan las curvas. La vulva adelgaza. La piel jura venganza. Irse de fin de semana con las amigas a la playa y tomar el sol como si no hubiera un mañana tiene consecuencias. Acné imbatible. El aumento de masa grasa abdominal y visceral de la postmenopausia se acompaña con aumento de la capacidad antioxidante a causa del cambio hormonal mientras que la edad no tiene influencia. Sin embargo, la capacidad antioxidante tiene una correlación lineal con la edad, pero no con la masa grasa troncular. El exceso de peso corporal sobrepeso y obesidad produce mayor alteración en el Índice de Kupperman, metabolismo, sueño y calidad de vida. La obesidad se puede prevenir y tratar buscando el equilibrio en la ingesta de calorías con una dieta balanceada teniendo en cuenta los aportes calóricos de los alimentos. Se sabe que cada gramos de grasa equivalen a 2. Si existe un exceso de grasa corporal, se debe calcular la energía medida en calorías que representan y disminuirla en la ingesta alimentaria durante un período adecuado. Un método se basa en estimar el aporte de energía de la dieta energía de metabolización a partir de su contenido en macronutrientes y de etanol, en el caso de incluir bebidas alcohólicas. Estos factores se recogen en la tabla siguiente:. En cuanto a alimentos, en la tabla siguiente se recogen algunos factores de Atwater que permiten estimar la energía que aportarían tras su metabolización: [ 47 ]. También se puede conocer la energía que aportarían los alimentos a través de un dispositivo denominado "bomba calorimétrica". Con este sistema se calculan los valores de energía que habitualmente se recogen en la mayoría de las tablas de composición de alimentos. En la tabla siguiente se reflejan algunos ejemplos:. Es necesario tratar adecuadamente las enfermedades subyacentes, si existen. A partir de aquí depende de buscar el equilibrio, mediante ajustes en la dieta. La dieta debe ser adecuada a la actividad necesaria, por ello una dieta muy intensiva en personas muy activas es contraproducente. Una vez alcanzado el peso ideal, lo ideal es mantenerlo con un adecuado programa de ejercicios y alimentación que sobre todo permitan no volver a recuperar la grasa y el peso perdido. El organismo tiene sistemas que mantienen su homeostasis a cierto nivel, incluyendo el peso corporal. Por lo tanto, mantener el peso perdido generalmente requiere que hacer ejercicio y comer adecuadamente sea una parte permanente del estilo de vida de las personas. Ciertos nutrientes, tales como la fenilalanina, son supresores naturales del apetito lo cual permite resetear el nivel establecido del peso corporal. El consejo puede ser llevado a cabo por clínicos de atención primaria o por referencia a otros especialistas tales como nutricionistas o dietistas. El ejercicio requiere energía calorías. Las calorías son almacenadas en la grasa corporal. El organismo de llegada sus reservas de grasa a fin de proveer energía durante el ejercicio aeróbico prolongado. En general, el tratamiento dietético de la obesidad se basa en reducir la ingesta de alimentos..

Por ser el día de Navidad nadie, excepto Mucha se encontraba en ese momento trabajando en el taller por lo que se le hizo el encargo. El resultado, el cartel anunciador de Gismonda cautivó a la actriz quien le hizo un contrato por seis años para encargarse de todos los carteles que debería corresponder al mismo diseño y concepto: formato alargado de gran tamaño, texto en la parte superior e inferior expansión aumento de peso arte grasa erótico la figura de la actriz en el centro del tamaño natural, de pie y adornada de las joyas y trajes que gustaba llevar en sus representaciones.

Mucha se convirtió en el gran maestro del cartel del Art Nouveau donde sensuales figuras femeninas se extienden y se pierden en un infinito campo de rizos de los cabellos y exuberantes vegetaciones que ponen en evidencia las excelencias del dibujante y el gusto del decorador con capacidad para integrar en una composición imagen y texto en una desbordante armonía.

Firmó un contrato en exclusiva con el editor Champenois para el cual diseñó, entre otras cosas, dos carteles en y del papel para los cigarros Job, dos para la marca Nestlé en yy un cartel para Lefevre-Utile en En se trasladó a América donde trabajó como decorador, diseñador de carteles y retratista.

En regresó a Moravia su tierra natal. Otra circunstancia que tuvo verdadera influencia en la renovación de las técnicas y el gusto fue el arte japonés, expansión aumento de peso arte grasa erótico especialmente el tipo de escenas y su forma de representación en la estampa.

De nuevo se ve la relación entre los productos de artesanía y el arte abriendo así el camino para la incorporación de las tesis de Morris en Francia. Si es more info que a esta influencia no estuvo ajena el cartel, muy especialmente en las aportaciones que hizo Grasset, no es menos cierto que de nuevo se nos presenta la figura de Bracquemond como verdadero agente inductor de la aceptación e incorporación del gusto japonés al grabado y la litografía que reflejaran y desarrollaran esta estética orientalizante sobre todo durante los 80 y Las publicaciones dedicadas al arte japonés que se adornaban con estampas que reproducían objetos, la fundación de la Société des Etudes Japonaises enlos artículos de Philippe Burty en La Renaissance Litteraire et artistique y la posterior publicación de una serie de objetos japoneses de su colección ilustrado con estampas de Félix Buhot, la publicación por Louis Gonse de L'Art japonais enlos escritos de Théodore Duret enLe Japon artistique publicado por Siegfried Bing de mayo de a abril de Resulta evidente, de esta afirmación, que su intención no era cambiar de soporte y dedicarse al grabado en madera propio del grabado japonés, sino adaptar las técnicas de grabado en hueco que le eran familiares a ese objetivo que venía persiguiendo: llevar el color pero trabajando con la punta seca o el aguafuerte para el contorno, y el barniz blando y el aguatinta para la mancha.

No sólo captó el lenguaje de la estampa japonesa, sino que la modernidad se afianzó por la asimilación de los elementos compositivos y los esquemas de color, y se ve una clara influencia del estilo y los temas de Utamaro en sus obras. Por ejemplo, Utamaro se caracterizó por el tema de la madre y el niño y el mismo fue asumido por Cassatt.

Pero Expansión aumento de peso arte grasa erótico alteró el contenido para que pudieran ser del gusto de la sociedad de su tiempo: transformó las bellas cortesanas en elegantes mujeres francesas de su entorno, escenas íntimas pero de manera restrictiva en el desnudo como se aprecia en la figura medio vestida de Mujer en el baño cuya sencillez y economía de trazos atrajeron la atención de Degas —entre cuyos intereses también se encontraba la estampa japonesa— cuando se expuso en la galería Durand Ruel en la primavera de en una muestra organizada por ella y Camille Pissarro en protesta por su exclusión de los artistas no expansión aumento de peso arte grasa erótico en Francia en la reorganizada Société des Peintres Graveurs Français.

Como Cassatt explicó años mas tarde, el juego de diez estampas que se exponía fue intencionadamente creado a imitación los métodos japoneses. Para la estampación en color expansión aumento de peso arte grasa erótico el sistema de registro Cassatt pidió la asistencia experta del estampador Leroy. A principios de la década de los 90 Marie Gautier y Charles Houdard también empezaran a crear aguafuertes en color con temas y composiciones influidas por el arte japonés.

En cuanto a Bonnard y sus colegas Vuillard y Rivière también recibieron una fuerte influencia de las estampas japonesas, principalmente la serie de cien vistas de Edo de Ando Hirosige de Bonnard y en Rivière las treinta y seis vistas expansión aumento de peso arte grasa erótico monte Fuji de Hokusai.

En estos artistas se hace patente la inmediatez, espontaneidad, frescura de color, perspectivas inusuales y temas que abarcan desde las escenas callejeras hasta el budoir.

Las estampas para Les Trente-six vues de Paris de Rivière comprende treinta y seis expansión aumento de peso arte grasa erótico a pesar de que la serie se inició con dos composiciones grabadas en madera en Finalmente la obra se publicó en y durante el largo proceso de ejecución se emplearon estudios a la acuarela y fotografías, y a pesar de emplear la técnica plana se conservó en gran medida las características visuales de la madera en color técnica en la cual Rivière había trabajado entre y Rivière dibujó su primera litografía en expansión aumento de peso arte grasa erótico, Vista nevada de Montmartre para la cubierta del programa del Theatre Libre y desde esta fecha https://info-0.ventagram.site/article-2020-03-09.php artista trabajó con un solo estampador, Eugene Vernau, hasta el punto que cuando este falleció en Rivière dejó de hacer litografías.

Montmartre, go here por la expansión de París, fue la casa de muchos artistas franceses y favoreció la llegada de extranjeros.

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A principios de los 80 el empresario Rodolphe Salis fundó Le Chat Noir, un cabaret que se convirtió en un lugar de encuentro de figuras de expansión aumento de peso arte grasa erótico vanguardia literaria —Emile Goudeau, Jules Jouy y Alphonse Allis—, y artistas como Eugène Grasset, Adolphe Willette, Henri Sommier y los jóvenes George Auriol y Henri Rivière que llegaron a ser colaboradores habituales en las noches del establecimiento.

Allí se reunían expansión aumento de peso arte grasa erótico exponían sus obras De la Gandara, T. Fue el primer cabaret que publicó su propio periódico semanal que servía de difusor please click for source catalizador de diferentes iniciativas así como espacio de colaboración entre escritores y artistas.

En el colaboraron, entre otros, Emile Goudeau, Alphonse Allais, Paul Verlaine, Henri Rivière —director artístico—, Caran d'ache, Adolphe Willette y George Auriol, con ilustraciones, historias y poemas en el mismo estilo y tipo de humor que prevalecía en el cabaret. El genio creativo de Henri Rivière desarrolló el teatro de sombras chinescas: se proyectaban las sólidas siluetas recortadas en zinc en negro matizadas sutilmente con efectos coloristas.

La coincidencia de esta puesta en escena y la publicación con la primera serie de estampas que Odilon Redon dedicó a este tema en las siguientes serían en y siempre se ha puesto de manifiesto. La comparación entre la versión que hizo de la obra de Flaubert Redon y la de Rivière es sugerente ya que se pueden apreciar las diferencias existentes entre ambos.

Sexx site Watch PORN Movies Sex melf. Solo se puede consumir en preparaciones industriales porque su elaboración requiere meses. Para mi gusto la mejor es la Kikkoman, pero sobre todo no compren las chinas porque saben a cacahuete. Tahín : En realidad es una simple pasta de sésamo recién tostado, molido con agua y aceite de sésamo u oliva , que se puede comprar preparada ya que se conserva semanas en la nevera. Parece mantequilla de cacahuete, pero tiene relativamente pocas calorías y mucho sabor. Es ingrediente imprescindible en el hommos , pero yo la pongo también en muchas verduras, como las Vainas con Tahín. De todas formas, en la nevera, dura meses, incluso después de abierta. Entre ellas y, a pesar de los mitos, este alimento puede ayudar a quienes desean peder peso. Son una magnífica fuente de carbohidratos, la principal fuente de energía del organismo. Son una buena fuente de fibra y facilitan la función digestiva. Las papas aportan también vitamina C. Contienen varias vitaminas del grupo B. Estas vitaminas tienen numerosas funciones en el organismo, incluyendo un papel importante en el metabolismo de los carbohidratos para proporcionar energía y mantener la salud de la piel y el sistema nervioso. Apenas no contienen sodio. Las recomendaciones sanitarias sugieren no consumir demasiada sal debido a la relación existente entre el consumo de sodio y el riesgo de tener una elevada tensión arterial. Una ración media de papas cocidas sin piel gr. Para quienes no quieren ganar peso, las papas tienen un elevado índice de saciedad. Un estudio realizado sobre los efectos en la saciedad de distintos alimentos halló que las papas tienen un índice de saciedad tres veces mayor que la misma cantidad de calorías de pan blanco. Para quienes deben seguir una dieta sin gluten y no pueden comer muchos alimentos comunes como el pan, la pasta y la mayoría de los cereales de desayuno, las papas tienen una gran importancia. No contienen gluten y pueden ser consumidas libremente por quienes deben evitarlo. El papel de las Islas Canarias como punto de encuentro intercontinental se refleja en muchos de sus productos alimentarios y queda patente en una gran variedad de manifestaciones culturales. La vinculación ancestral de la papa bonita a los mojos canarios y a la habilidad de personas que han sabido sacarle multitud de posibilidades sensitivas, hacen de este tubérculo un producto especial, muy arraigado a las señas de identidad local y un recurso gastronómico de amplia proyección. Pero no solo los castellanos perderían parte esencial de lo que reconocemos como su identidad gastronómica sin ella. Por Magdalena Andrade N. No va a encontrar en ninguna parte —responde el dueño de un puesto de verduras a la entrada de Castro, mientras acomoda su mercadería. Es la primera señal. Ninguna de ellas chilota, sino holandesas. Las papas nativas no son populares entre los chilotes. Paulo Peña, un joven chef santiaguino que llegó a la isla a enseñar gastronomía al liceo politécnico local, lo comprobó un día en su sala de clases. Pero hay excepciones. Es el restaurant Años Luz, un local que sorprende con un bote dado vuelta como la barra del bar, y con un ambiente a medialuz que le da un toque íntimo a pesar de su amplio salón central. Ahí, en medio de salmones y chupes de mariscos, hay un espacio importante para las papas nativas. Es delicioso, y las papas, intensas; un poco dulzonas, pero sabrosas. Ella, apenas siente el motor del auto, sale al encuentro, y luego invita a pasar a la tibia casa de madera de su compañera. Ninguno de ellos sabía de las papas nativas antes de involucrarse en este proyecto, que sacan adelante desde mediados de Ahora saben perfectamente para qué sirven cada una de las cinco variedades que cultivan y almacenan en un enorme galpón, construido en la parte trasera de la casa de Jeanette. Aquí, las papas, apiladas por cientos en enormes sacos y contenedores, se ven iguales a primera vista —cafés, polvorientas, irregulares—, pero basta que Maritza las limpie para que puedan distinguirse perfectamente: las moradas brujas; las rojas michuñes; las amarillas clavelas. Las primeras son dulces, especiales para postres y puré de color. Las michuñes —roja y negra—, son harinosas, apropiadas para poner en un curanto. Las clavelas, amarillentas, son espectaculares para las papas fritas, porque no embeben el aceite. Las murtas, se muelen solas. Son los agrónomos de la Estación Experimental Santa Rosa, dependiente de la Universidad Austral, cuna del banco genético con las variedades de papas nativas. Sin embargo, el panorama cambia cuando se abren las puertas del gran bodegón que almacena cientos de sacos de papas clasificados por el profesor Andrés Contreras. Él lleva toda una vida dedicada a la papa. En un costado del galpón hay una mesa que hace las veces de mostrador. El profesor las contempla. Para él, cada papa no es una papa; es una joya. Lo que le interesa que se sepa es que Chiloé es la base de la mayoría del material genético de las miles de variedades de papas que hoy se dan en el mundo. También se ha dedicado a establecer el pedigree de cada una, para poder facilitar todas las comparaciones que quieran hacerse con otras variedades a futuro. El paso siguiente es devolver el material a los agricultores chilotes para que ellos la produzcan, y en un futuro también puedan elaborar productos a partir de ellas. La magia de las papas nativas no ha demorado en viajar a Santiago. Entusiasmados con la idea de recuperar productos nativos, la agrupación de chefs Les Toques Blanches, contactada por la Universidad Austral, desde el año pasado se comprometió a colaborar en la masificación del uso de las papas nativas, a través de preparaciones entretenidas y técnicas que hagan que estos tubérculos se luzcan en el montaje de los platos. Tampoco es masificar las recetas dentro de Santiago, sino hacerlo primero en Chiloé, para que los isleños se entusiasmen con incluirlas en su cocina. Por otra parte, crearon especialmente cinco preparaciones frías, cinco calientes y cinco postres con papas. También han hecho otro compromiso: que todos los establecimientos de Les Toques Blanches incluyan en su carta una preparación con papas nativas. Dentro de la enorme variedad de platos típicos peruanos, la papa tiene un lugar central. Frituras Debes evitar alimentos fritos o que vayan rebozados en aceite o productos apanados como los nuggets. Alcohol El alcohol es una fuente de calorías vacías , es decir calorías que no son ocupadas por el organismo. Carbohidratos Lo que hay que evitar son los carbohidratos refinados cuando buscamos bajar de peso, estos son los productos en base a harinas blancas. Algunos mariscos No se deben comer ni pescados ni mariscos fritos. La mitad de lo que comemos debería ser de origen vegetal De hecho, estudios recientes demuestran que España casi duplica el consumo recomendado de grasas saturadas. Todos contra la dieta Dukan El régimen Pierre Dukan, famoso en todo el mundo, enfrenta diversas denuncias por atentar contra la salud. Método controversial La dieta Dukan se basa en una alta ingesta de proteínas hiperproteica y en un bajo consumo de carbohidratos. Secta dukaniana Pierre Dukan nació en Compartir Tweet. Compartir en Tumblr. Me gusta esto: Me gusta Cargando Puede considerarse el alimento de nuestra cocina sana mas rica en hierro. Su gran riqueza en betacaroteno ayuda a reducir el riesgo de padecer degeneración macular, que es la enfermedad que deja ciegos a las personas mayores. Otros dos nutrientes dentro de las propiedades de las espinacas son el magnesio que es beneficioso para la relajación muscular, y el acido fólico por su beneficio para la salud del sistema nervioso. Su poder terapéutico de una cocina sana y sus recetas con espinacas , no se queda ahí, su consumo habitual ayuda a prevenir algunas enfermedades y mejorar estados carenciales, por ejemplo su proporción de hierro y vitamina C ayuda en caso de padecer anemia. Cuando la gente esta baja en hierro o anémica uno de los mejores alimentos que podemos comer para recuperar esta pérdida son las espinacas, pero alguien a comprobado esta afirmación? Si buscan en Internet, ahora que se encuentra todo, pueden llevarse una gran decepción al ver la tabla de la composición química de los alimentos y comparar el contenido de hierro de las espinacas respecto a otros alimentos. Las espinacas no son especialmente ricas en hierro, de hecho contienen menos hierro que la mayoría de los cereales de desayuno, mucho menos que las carnes rojas o el hígado, y de algunos frutos secos, y mas o menos la misma cantidad que las alubias o el cerdo enlatado sin contar la lata claro. La historia de como se cruzó el hierro en la vida de las espinacas y de Popeye, comienza a finales del siglo XIX, cuando unos científicos descubrieron que las espinacas tenían hierro unos 3 mg por gr, al escribir ellos el informe donde ponían su desubrimiento alguien se equivoco al poner la coma, de modo que parecía que las espinacas tuvieran 10 veces mas hierro del que en realidad tenían. El error se corrigió 40 años después, pero para entonces Popeye ya había adoptado la espinaca como un alimento energético rico en hierro. Si Brutus hubiera sabido que las espinacas de Popeye no eran mas que un timo jajaja hubiera sido diferente la historia. Así pues, a nuestro metabolismo solo le llega una parte de la modesta cantidad de hierro que contienen las espinacas. Lamento mucho romperles la idea de que cuando comemos espinacas estamos inundando nuestro cuerpo de hierro…. Splenda Destruye su Flora Intestinal Diferentes endulzantes artificiales han mostrado causar estragos en su salud en muchas maneras diferentes. Se caracteriza por su olor mentolado y su agradable sabor. Infusión frutal , mezclando para 1 litro de agua, 3 rodajas de piña pelada, un puñado de cerezas, un melocotón sin hueso y cortado en cuatro partes, cuatro lascas de melón sin cascara y un pomelo cortado en cuatro porciones y pelado, esta infusión nos ayuda para la hinchazón del abdomen por sus propiedades diuréticas y depurativas. G rosellero negro es uno de los grandes antiinflamatorios naturales, antioxidante y un poderoso diurético. También es un poderoso antioxidante y favorece la digestión. Se te puede acompañar con un chorrito de limón. Mejor Chef 1er lugar Francisco Mandiola Europeo Un gran cambio en el tablero de posiciones hubo este año en esta categoría: Francisco Mandiola , chef de Europeo Alonso de Córdova , , le arrebata la corona que por dos años consecutivos tuvo Massimo Funari, y se queda este con el título de Mejor Chef. Su transgenicidad, lograda a través de la inclusión, por ingeniería genética, de un gen derivado de la caléndula, la hace resistente al glifosato, un herbicida de alta potencia que suprime todas las malezas que compiten por los nutrientes del suelo Desde entonces empieza generarse un monstruo de tremenda perversión y de muy difícil manejo. Por Miguel A. Altieri y Walter A. Cocina Erótica Este blog ofrece una recopilación de recetas de corte erótico y afrodisíaco. Combinamos recetas conservadas con amor, a través del tiempo, por antiguas familias peruanas, con la de renombrados Chefs. Ají o Chile Fruto de sabor muy picante, debido al alcaloide capsaicina. Salsa Tabasco Mezcla de chiles, vinagre y especias. Muy picante. Capsaicina y diabetes La capsaicina, el principal principio activo del pimiento y causante del picor, se utiliza desde tiempos inmemoriales como analgésico, hace que nuestro propio sistema nervioso segregue endorfinas. Por consiguiente, hay que dar una gran prioridad a la prevención de la obesidad infantil. Cada año, como mínimo 2,8 millones de adultos fallecen por las consecuencias sobre la salud del sobrepeso o la obesidad. En los EE. Desde al la obesidad se ha duplicado en adultos y la prevalencia de sobrepeso se ha vuelto crítica en niños y adolescentes. Uno de cada cinco adolescentes tiene sobrepeso y uno de cada diez presenta obesidad. Los mecanismos para que estos factores causen exceso de grasa corporal son:. Si se ingiere mayor cantidad de energía de la necesaria esta se acumula en forma de grasa. Como consecuencia se pueden producir diversas complicaciones, como son la hipertensión arterial , la diabetes mellitus y las enfermedades coronarias. Otra parte de los obesos lo son por enfermedades hormonales o endocrinas, y pueden ser solucionados mediante un correcto diagnóstico y tratamiento especializado. Sin embargo, el consumo de alimento por sí mismo es insuficiente para explicar el incremento fenomenal en los niveles de obesidad en el mundo industrializado durante los años recientes. Un incremento en el estilo de vida sedentaria también tiene un rol significativo en los niveles actuales elevados de esta enfermedad. Cuestiones sobre el estilo de vida, menos establecido, que pueden influir sobre la obesidad incluyen al estrés mental y el sueño insuficiente. Como con muchas condiciones médicas, el desbalance calórico que resulta en obesidad frecuentemente se desarrolla a partir de la combinación de factores genéticos y ambientales. El polimorfismo en varios genes que controlan el apetito , el metabolismo y la integración de adipoquina , predisponen a la obesidad, pero la condición requiere la disponibilidad de suficientes calorías y posiblemente otros factores para desarrollarse completamente. Esta tendencia a almacenar grasas es probablemente una inadaptación en una sociedad con un abastecimiento estable de alimentos. La enfermedad celíaca y la sensibilidad al gluten no celíaca no tratadas, que frecuentemente cursan sin síntomas digestivos y en la mayoría de los casos permanecen sin diagnosticar, son una causa poco conocida de obesidad tanto en niños como en adultos. Estas tasas son algo inferiores en los niños. También ciertas enfermedades mentales pueden predisponer a la obesidad o incrementar el riesgo de obesidad como los trastornos alimentarios tales como bulimia nerviosa y el consumo compulsivo de comida o la adicción a los alimentos. Dejar de fumar es una causa conocida de ganancia de peso moderada, pues la nicotina suprime el apetito. Ciertos tratamientos médicos con esteroides , antipsicóticos atípicos y algunas drogas para la fertilidad pueden causar ganancia de peso. Aparte del hecho de que corrigiendo estas situaciones se puede mejorar la obesidad, la presencia de un incremento en el peso corporal puede complicar el manejo de otras enfermedades. Este campo de investigación ha sido casi inalcanzable hasta el descubrimiento de las leptinas en , gracias al cual se dilucidado muchos otros mecanismos hormonales que participan en la regulación del apetito y consumo de alimentos, así como en los patrones de almacenamiento en el tejido adiposo y en el desarrollo de resistencia a la insulina. Desde el descubrimiento de las leptinas , han sido estudiados otros mediadores como las ghrelinas , orexinas , PYY , colecistoquinina , adiponectina y las adipoquinas que son mediadores producidos por el tejido adiposo; se piensa que su acción se modifica con muchas enfermedades relacionadas con la obesidad. Esta resistencia explica en parte porqué la administración de leptinas no ha mostrado ser eficiente en suprimir el apetito en la mayoría de los sujetos obesos. Mientras que la leptina y la ghrelina son producidas periféricamente, su control del apetito es a través de sus acciones sobre sistema nervioso central. Por lo tanto una deficiencia en la señalización por leptina, vía deficiencia de leptina o resistencia a la leptina, conduce a una sobrealimentación y puede dar cuenta por algunas formas de obesidad genética y adquirida. El rol de las bacterias y arqueas que colonizan el tracto digestivo en el desarrollo de la obesidad ha comenzado a ser recientemente objeto de investigación. En el tracto digestivo humano, las bacterias generalmente son miembros del filo de los bacteroides o de los firmicutes. En la gente obesa, existe una abundancia relativa de firmicutes los cuales causan una absorción de energía relativamente alta , lo cual es restaurado por la pérdida de peso. Algunos cofactores de la obesidad, son resistentes a la teoría de que la epidemia es un nuevo fenómeno. En particular, un cofactor de clase que aparece de manera coherente a través de muchos estudios. Los autores concluyeron a partir de estos resultados que la aceptación de la masa corporal juega un papel importante en los cambios de la talla corporal. En los años justo después de la Segunda Guerra Mundial hasta el peso promedio por persona se incrementó, pero pocos fueron obesos. La menopausia produce cambios en la distribución de la grasa corporal y en la oxidación del tejido adiposo. El aumento de masa grasa abdominal y visceral de la postmenopausia se acompaña con aumento de la capacidad antioxidante a causa del cambio hormonal mientras que la edad no tiene influencia. Sin embargo, la capacidad antioxidante tiene una correlación lineal con la edad, pero no con la masa grasa troncular. El exceso de peso corporal sobrepeso y obesidad produce mayor alteración en el Índice de Kupperman, metabolismo, sueño y calidad de vida. La asociación con otras enfermedades puede ser dependiente o independiente de la distribución del tejido adiposo. Estos son diabetes mellitustipo dos, hipertensión arterial , niveles altos de colesterol y de triglicéridos en la sangre hiperlipidemiacombinada. Pero algunas de estas dolencias no ha sido establecido claramente hasta qué punto son causadas directamente por la obesidad como tal o si tienen otra causa tal como sedentarismo que también causa obesidad. Mientras que ser gravemente obeso tiene muchas complicaciones de salud, quienes tienen sobrepeso también enfrentan un pequeño incremento en la mortalidad o morbilidad. Por otra parte algunos estudios han encontrado que la osteoporosis ocurre menos en personas ligeramente obesas sugiriendo que la acumulación de grasa sobre todo visceral, que se mide con la circunferencia abdominal, es un factor protector para la mineralización ósea. El índice de masa corporal es un método simple y ampliamente usado para estimar la proporción de grasa corporal. Los organismos gubernamentales en EUA determinan el sobrepeso y la obesidad usando el índice de masa corporal IMC , utilizando el peso y altura para determinar la grasa corporal. Un IMC entre 25 y 29,9 es considerado sobrepeso y cualquier valor sobre 30 es obesidad. Individuos con un IMC por encima de 30 incrementan el riesgo de varios peligros para la salud. En un marco clínico, los médicos toman en cuenta la raza, la etnia, la masa muscular, edad, sexo y otros factores que pueden afectar a la interpretación del índice de masa corporal. El IMC sobreestima la grasa corporal en personas muy musculosas, y por otra parte la grasa corporal puede ser subestimada en personas que han perdido masa muscular y ósea muchos ancianos. El mejor conocimiento de la biología del tejido adiposo ha mostrado que la obesidad central obesidad tipo masculina o tipo manzana tiene una mayor relación con la enfermedad cardiovascular , que el IMC aislado. En una cohorte de casi Esto ocasiona hinchazón y sangrado de las encías y facilita la entrada de bacterias que pueden provocar una infección", advierte Xavier Calvo, odontólogo periodoncista y asesor médico de Dentaid. Su sugerencia es extremar la higiene durante la gestación. En un estudio de Forza Supplement s, las encuestadas situaban los 38 años como la edad fatídica en la que, si no hay cuidados específicos, se pierde la batalla contra la balanza. Adiós, mofletes. Puede que también se multipliquen las patas de gallo, pero no se lo tome a mal: las arrugas, si son de reír, quitan años, como ya nos explicó la doctora Elia Roó, directora de la Clínica Clider , de Madrid, y coordinadora del Grupo Español de Dermatología Estética y Terapéutica de la AEDV. Misión casi imposible. Calvicie, en femenino. No hay una calva evidente como les sucede a los hombres , pero se entrevé el cuero cabelludo. Las razones pueden ser genéticas, hormonales o medioambientales. Fragilidad ósea. André Marty compró el título de la publicación a la Société de l'Estampe originale. L'Estampe originale fue ofrecida por francos por una suscripción anual de cuatro entregas anuales de diez estampas cada una un total de 40 estampas al año. Frente a las anteriores sociedades, esta solo tenía como norma la originalidad sin poner traba alguna a la técnica empleada. Algunos de los miembros de la primitiva sociedad de l'Estampe originale como Bracquemond, Boutet, Dillon y Lepère, participaron en ésta y también muchos cuya participación en su día se programó para aquella empresa pero que nunca llegaron a participar como Fantin Latour, Chéret, Lunois, Buhot, Guerard, Goeneutte, Rops, Legros y Whistler. Entre las grandes novedades de esta nueva Estampe originale esta el énfasis que se dio a la producción de estampas en color, el apoyo a nuevas técnicas y a la experimentación. Marx subrayaba que los artistas invitados a participar eran seleccionados sólo sobre la base de la originalidad de su trabajo y recalcaba el hecho de ser una obra manual salida directamente de manos del artista. Otra técnica novedosa fue el gofrado, técnica adaptada por Alexandre Charpentiner —artista en cuya obra se hermanan con éxito el gran arte y las artes industriales— quien también fue el encargado de hacer el sello seco que lleva cada estampa publicada. El gofrado es una estampación en seco que incorpora el volumen a una forma de arte que tradicionalmente había sido plana, y el artista a veces mezcla las técnicas como por ejemplo en La fille au violin, donde combino la litografía en color con el gofrado. Por otro lado, si los carteles fueron considerados como un arte original para las paredes callejeras tanto por su diseño artístico como por su contenido, difícil era mantener los límites de la obra original a unas técnicas tradicionales de estampación. Entre estos documentos es interesante recoger la opinión de Lautrec quien participaba en la opinión de Marty —menos artesanía—, y ponían como ejemplo a Morris por su capacidad de creación en objetos de uso cotidiano a pesar de no participar del entusiasmo por las influencias tardomedievales que él se daban. En ellas dejó el impacto que en su imaginación dejaban cantantes, bailarines, actores, etc. A Lautrec como a Ibels y Hermann-Paul les interesaba el mundo real. Ambos artistas habían hecho carteles para distintos establecimientos de diversión y actores concretos como Guilbert. En diez litografías, con claras implicaciones morales y crítica, Paul presenta los rutinarios episodios de la vida una mujer típica de clase media en Francia: infancia feliz, buena educación, caritativa, presentada en sociedad, la luna de miel, la madre de familia, la emoción del adulterio, la agradable rutina de la vida familiar, y la llegada de los nietos. Esta mujer no tiene cara, ni individualidad, ni trascendencia. Tras los sucesos de diciembre de ese año que culminarían en el asesinato del presidente Sadi Carnot en junio de se impidió todo tipo de manifestación o referencia anarquista. Posiblemente Marty ante la amenaza de la censura o del cierre de la publicación impidió composiciones que le comprometieran políticamente de ahí que las contribuciones de artistas tan comprometidos como Luce no tuvieran ninguna implicación anarquista y posiblemente esta es la explicación de que figuras cómo Steinlen no participaran en la empresa. Steinlen, por ejemplo, fue uno de los primeros artistas que respondió visualmente en apoyo del poema de Rictus Les Soliloques du pauvre ya donde encontró la respuesta literaria a su interés por los pobres y marginados de París. En comenzó una serie de ilustraciones en blanco y negro para ilustrar este poema y que fueron publicados por primera vez en En estos primeros ambientes en los que se movió Klinger era el aguafuerte la técnica que predominaba y parece que fue a sugerencia de Hermann Sagert, grabador y marchante que conocía sus dibujos, el que se decidiera a grabar sus propia obra. De él tomo el lenguaje visual de la técnica de mancha, el aguatinta, y la articulación de ésta con la técnica lineal del aguafuerte para crear y modelar las composiciones en función de la luz, una luz que penetra en la escena y la llena de dramatismo como se aprecia en Al arroyo de la serie Una vida. Klinger combinó perfectamente las técnicas directas y las indirectas. Su manera de componer también introdujo novedades interesantes en la estampa, pro ejemplo algunas de ellas presentan enmarcando la escena central un tipo de decoración donde las líneas se entrelazan a modo de arabescos prefigurando una de las características del Art Nouveau —la serie Cupido y Psique— o donde se seleccionan elementos que refuerzan el significado y el impacto de la estampa como por ejemplo En las vías de la serie Muerte, parte I. Los temas de las estampas de Klinger son realmente modernos y también tendrían clara incidencia sobre el pintor noruego: la expresión de fantasías perturbadas sobre el amor y la muerte. En algunos casos la influencia en la composición es directa como es el caso de La noche de la serie Muerte I parte en Melancolía, madera en color de Munch grabada en Para Klinger la estampa participaba de las propiedades del dibujo y, como él, de la libertad de establecer relaciones diferentes con la naturaleza a las que asumía la pintura que, por su dependencia del color, estaba muy ligada a la apariencia sensible del mundo natural. La estampa es un arte independiente y no un arte a la sombra del dibujo o la pintura. La mayoría de sus series fueron producidas al principios de su carrera entre y cuando Klinger todavía no contaba veintiséis años. No obstante la secuencia de los hechos es bastante clara: en las dos primeras estampas muestra el escenario —Lugar— una pista de patinaje donde tiene lugar la Acción, a una mujer se le ha caído uno de los guantes y un caballero lo recoge. En la tercera la fantasía irrumpe como en los sueños nocturnos: Deseo, Rescate, Triunfo y Homenaje son composiciones optimistas en las cuales el esquivo guante es rescatado. Las escenas finales comienza con una onírica pesadilla en la que un monstruo acaba por llevarse el guante: Ansiedad, Reposo, Rapto, Cupido. Se trata de seis tragedias, dos de ellas desarrolladas en tres estampas cada una y las restantes en una sola estampa. Lo hice en Las posibilidades de éxito eran tema de discusión en bares y periódicos. Este fue el origen de mi fantasía [ Klinger fue un liberal demócrata y se hizo conservador solo al final de su vida. Edvard Munch, de origen noruego, pensionado en Francia en , exploró por primera vez el grabado en Berlín ciudad donde presentó una exposición en A fines de Munch escribía desde allí a su familia contando que había empezado a hacer aguafuertes. Algunos meses después salió la llamada Carpeta Meier Graefe publicada por el crítico Julius Meier-Graefe —uno de los inspiradores de la publicación de la revista Pan, lugar donde también se anunció la aparición de esta carpeta. Munch conoció y se dejó influir por la obra de Van Gogh, Gauguin, Manet, Lautrec, Whistler, Puvis de Chavannes, Seurat y Gustave Caillebotte; y posiblemente la influencia de Max Klinger facilitara la absorción en su arte de los trabajos de algunos maestros simbolistas como Redon, Moreau y Felicien Rops. El mismo año de su llegada a París en se reproducía en La Revue Blanche su litografía El grito y Thadée publicaba un artículo sobre el pintor de Norway que tanto le había sorprendido durante su estancia en esta ciudad. En la primavera de Munch mostró nada menos que diez pinturas en el Salon des Indépendants, e inmediatamente después inauguró una exposición importante de sus obras en la Galería Bing, presentando pinturas, estampas y dibujos. Esta segunda exposición tuvo eco en la prensa y August Strindberg, a quien Munch había conocido en Berlín y con quien restableció su relación durante su estancia en París, publicó un artículo en la revista mencionada anteriormente. Munch en la década de los 90, como muchos otros jóvenes europeos, atravesaba, disfrutaba y sufría un momento de vertiginosa libertad social, sexual y artística. Munch compró a Vollard, aunque éste no fue el editor, un ejemplar del mismo, y esas estampas influyeron tanto en el tema como en la técnica: por ejemplo la pintura El día siguiente de Munch tiene una estrecha relación con la estampa de esta serie de Lautrec Mujer echada: pereza; aunque se ha apuntado que ambas tengan como fuente primigenia La pequeña modelo de Rops de Al igual que Lautrec y Vuillard, Munch diseño algunos programas para el teatro, en concreto para el Theatre de l'Oeuvre donde se representaron las obras de Ibsen Peer Gynt en y Jean Gabriel Borkman en Munch se sirvió de esta manera de componer en su pintura de Rue Lafayette y la fuerza de esta línea cobró un protagonismo especial en Desesperación, El grito, Muchachas en el puente en sus diferentes versiones, etc. Para ello emplea caminos ascendentes, punentes, avenidas abalaustradas, etc. Desde la publicación de la primera carpeta en Munch tuvo clara la intención de multiplicar su arte a través de la estampa para que llegar a la gente. En este tipo de transferencias es ciertos que se pierde parte de la sutileza y algunos matices de la composición. Tras su llegada a París en siguió trabajando en la técnica del aguafuerte, el aguatinta, la punta seca y la litografía. Entre las actividades compartidas se encuentra la iniciativa de grabar a la manera negra sobre planchas de zinc preparadas para esta técnica con aguatinta absurdamente denominadas falsas maneras negras —es típico de este tipo de plancha tener las esquinas recortadas— y que probablemente fueron estampadas por Almon Porcaboeuf —posteriormente denominado Atelier Leblanc— y no por Lemercier como se había creído en un principio. Entre los excelentes resultados que obtuvo en esta técnica se encuentra el uso del color —otra tradición que estaba vigente en Francia en esta época— y un excelente ejemplo es la estampa Joven en la playa. Creo litografías en blanco y negro de gran fuerza y se sirvió de la oscuridad continuada en excelentes estampas como su Autorretrato con brazo de esqueleto de Su manera de tratar las superficies se asemejan a la técnica empleada por Vallotton que tuvo un manera peculiar y atractiva de servirse de la entalladura o grabado en madera. Antes de seguir adelante, es necesario entender la manera y la situación en la que se encontraba la técnica del grabado en madera en estos años de fin de siglo en Francia. La entalladura original retorna a la madera cortada al hilo, a la gubia y el cuchillo, renueva por tanto el arte, le libera de su servidumbre ancestral y lo introduce en el taller del pintor donde sobre la habilidad triunfa la creación. Uno de los artistas modernos franceses de este período que mantuvo estrechos vínculos con los círculos escandinavos fue Paul Gauguin debido, en parte, a su matrimonio con la danesa Mette Gad. Entre las grandes novedades de Munch en el grabado en madera no estuvo solo la introducción del color —su deseo de trabajar en color le había llevado a experimentar con papeles de distintos tonos, a la iluminación manual de estampas, etc. Por lo general la madera la cortaba siguiendo los contornos del dibujo hecho que refuerza la bidimensionalidad de la composición donde se pueden apreciar las hendiduras y grietas que hay en la matriz. Durante el año vieron la luz obras grabadas en madera como Angustia, Cabeza de hombre en cabello de mujer, Claro de luna, Melancolía y La voz. Durante el año siguiente aparecieron Hacia el bosque, y la primera versión de El beso. Auguste Clot fue el técnico estampador en litografía para Le Centaure y fue el quien tiró la Nymphe effrayee de Heran y otra estampa similar titulada Sirene o Undine. Este es el sistema que sabemos empleo Munch después de su regreso a Norway y este es un recurso propio de un profesional de la estampación. En esta obra se aprecia la misma sutileza y suavidad en la superposición de tintas que se puede ver en la obra de Munch Claro de luna y no cabe duda que ambas fueron a tiradas por un experto estampador. Lo que si es cierto es que en esa época es seguro que lo empleaba ya que en el Museo Munch hoy en día se conservan las piedras y las maderas utilizadas para esta estampa: el dibujo de la composición esta en la piedra, el color se ha aplicado a través de la litografía pero habiendo transferidos las distintas partes de la madera. Hay menos seguridad sobre la técnica que empleó para hacer otra de sus obras maestras Madonna, y parece que para esta obra también trabajó con planchas de zinc. Munch llega, se planta delante de la fila, cierra sus ojos firmemente y comienza a señalar a ciegas con el dedo al aire: 'Adelante, estampad [ Abre los ojos y me dice: 'Vamos, a beber un Schnaps Apenas instalado en la calle Lafitte, hacia , mi mayor deseo fue editarlos, pero pidiéndoselos a pintores. Mi idea consistía en pedir grabados a unos artistas que no eran grabadores profesionales. Y lo que podía considerarse como una apuesta, resultó un gran éxito artístico. Vollard, Memorias, El interés de Vollard por estampas y dibujos se remonta a sus primeros años de estancia en Francia. Parece que el éxito en la pintura fue el paso previo y necesario para cumplir su deseo de publicar bellas estampas y ediciones, empresa que ocupó una gran parte de su actividad durante cuarenta y cinco años. A esa propuesta novedosa se sumo la inteligente y variada selección de artistas, es decir, combinó la presencia de maestros consagrados con jóvenes de vanguardia que habían establecido sus cuarteles en el parisino barrio de Montmartre. Las dificultades de Vollard no estuvieron tanto en convencer a los artistas como en educar a los aficionados para su compra: "Todas estas estampas, tanto en color como en negro formaron [ Empecé una tercera serie que quedó sin terminar. Los aficionados se mostraron indiferentes. Para llevar a cabo sus deseos Vollard cuidó todos los detalles, tanto aquellos referente a los materiales como a los técnicos. Entre las casas que suministraron se cuentan: Arches, Masure et Perrigot, Rives, el japonés Shidzuoka, Van Gelder, Vidalon y el excelente de Montval fabricado por primera vez por Aristide Maillol con la ayuda de los fabricantes de papel Canson y Montgolfier, para la edición ilustrada de Las Eglogas que le encargo el conde Kessler; su característica es que no esta blanqueado con cloro de manera que no amarillea en su envejecimiento y es óptimo para la litografía porque no ataca la superficie trabajada químicamente. Con igual interés y éxito buscó a los estampadores que debían llevar al papel las creaciones de los artistas, ya fueran en litografía o en grabado, tanto en hueco como en relieve. El mismo Redon exclamaba: "Señor, cuanto he tenido que sufrir con los estampadores [ La litografía conoció un verdadero auge en estos años del cambio de siglo, pero para ello tuvo que quitarse de encima toda una tradición que la vinculaba a un arte industrial de gran perfección. La primera consecuencia de este planteamiento es que la estampación de la litografía de artista tenía que huir de la complejidad, brillantez y colorido de la cromolitografía. Es decir, entre las cualidades que debía tener un buen estampador estaba no pretender protagonismo alguno y ser un excelente técnico: trabajar en la sombra y saber solucionar todos los problemas que se suscitaran antes y a lo largo de la edición. Hubo críticas en este sentido y dudas sobre la participación de otros que no fuera el artista, sobre todo las de Mellerio. La destreza de Clot en el arte de la estampación era extrema sobre todo en la técnica de la litografía. Una vez abierto su taller independiente Clot tuvo dos clientes principales: Vollard y Gustave Pellet. Pellet publicó carpetas importantes como la serie de litografías en color de Toulouse Lautrec, Elle, y algunos paisajes de Signac y Luce. Pero Vollard fue con mucho el principal cliente de Auguste Clot hasta que el estampador se retiró. La correspondencia entre Vollard y Clot va desde hasta y por ella conocemos algunas de las costumbres del editor. Esta reutilización trajo problemas a algunos artistas como Edvard Munch: él había dibujado 23 piedras en el taller de Clot y deseaba conservarlas, por eso antes de dejar París para regresar a Noruega el 29 de mayo de firmó un acuerdo con aquel por el que se comprometía a comprar las piedras por francos o a pagar una renta mensual de 25 francos. En ocasiones, algunas piedras quedaban sin terminar y apartadas durante años, por ejemplo hacia Rouault comenzó a trabajar una serie de litografías para Vollard en el taller de Clot, el proyecto se abandonó y se volvió a retomar en , año en el que el artista se queja de las dificultades que tiene para volver a trabajar sobre esas piedras. Uno de los mayores problemas que tuvo Clot fue el funcionamiento diario del establecimiento. El empleo de este tipo de papel fue otra de las batallas que tuvieron que sostener los artistas frente aquellos que consideraban que el arte para ser verdadero tenía que serlo incluso en los materiales que empleaba, en el caso de la litografía era la piedra caliza. Tiene sus conveniencias, es verdad, pero no tiene sentido hablar de un renacimiento de la litografía en estos términos. En este momento, el artista retocaba de manera definitiva la composición. Algunos en ocasiones dejaban todo en manos de Clot. De todas maneras hubo colaboraciones excepcionales como las que dieron una gran prestigio tanto a Clot como a Vollard y fue la edición de las obras de los artistas Nabis. Las quejas respecto a la calidad son pocas. Aparte de uno o dos ejemplos referidos a los colores, la mayoría de los artistas reconocían a Clot como un experto en los colores y se guiaban por sus consejos sobre cuestiones técnicas. Parece que los problemas venían de la incapacidad que tenía el taller de atender puntualmente los encargos. Esto se debe entre otras razones a que no tenía muchos ayudantes el maestro y a que siempre empleó prensas manuales, incluso cuando tuvo que hacer largas tiradas: por ejemplo la tirada para Steinlen, estampas para Studio en y de otra para L'Art Decoratif en ; en tiró 1. Otra característica de este taller es que fabricaba sus propias tintas. Clot estampó en una gran diversidad de papeles, de hecho, su consciente importancia sobre la función del papel hizo de él un experto conocedor y casi un distribuidor. Estampó en papel avitelado, verjurado, papel china, japón, etc. La existencia de la belle epreuve estaba completamente admitida en estos años, por eso Clot participó de todo el aparato que esta conllevaba. Toda esta actividad conllevaba otros problemas como, por ejemplo, donde estaban los límites de propiedad entre el editor y el estampador. Como es lógico, las pruebas de estampación así como aquellas que eran retocadas por el artista y el bon a tirer, nacían en el taller de estampación, y parece que Clot acostumbraba a quedarse con ellas como material de taller. Parece que Vollard no ejercía un férreo control sobre esta parte de la producción que rodeaba a la tirada, no así Pellet que consideraba que tenía la propiedad sobre todo aquello que surgiera de la matriz a estampar. En una carta de marzo de de Charles Meunier referente a la tirada de las ilustraciones del poema de André Chenier Las Bucoliques París, Maison du livre, dice: "En referencia a su reclamación de un ejemplar de la serie de litografías de Fantin Latour que ha estampado, espero que usted me remita la serie de bons a tirer que Mr. Fantin Latour le envió hace poco tiempo, pruebas que el había firmado con objeto de identificarlas en el momento de verificar la edición" y añade "el artista no tiene ninguno de los derechos para disponer de ejemplares sin que estos se encuentren sellados con mi sello especial como propietario de la edición" por lo que ninguna de las pruebas "buenas y malas" eran del estampador a pesar de que este reclamaba ser "propietario" de ellas. La tirada llevada a cabo en posiblemente por Clot, se hizo sobre un papel que imitaba el papel japonés. A pesar de esta limitación inicial que imponía el mercado, fueron los audaces e innovadores encargos los que marcaron la actividad de Vollard. Estas dos primeras ediciones demuestran ya el interés que tuvo Vollard por la producción de los Nabis, como es sabido estos se vieron fuertemente atraídos por el trabajo de Gauguin, entre otras razones por la manera revolucionaria que tuvo siempre este pintor de grabar o dibujar. Tanto Bonnard como Vuillard, su compañero de estudio en Montmartre, disfrutaban captando la luz y los paseantes en los bulevares, las vendedoras de flores, las amas En el primero de ellos colaboró con una estampa y con la cubierta, así como con el cartel que anunciaba la exposición que se abrió del 15 al 20 de julio de La cubierta también fue hecha por Bonnard y en ella podemos apreciar las vacilaciones que tuvo Vollard para titular esta segunda publicación. El organismo tiene sistemas que mantienen su homeostasis a cierto nivel, incluyendo el peso corporal. Por lo tanto, mantener el peso perdido generalmente requiere que hacer ejercicio y comer adecuadamente sea una parte permanente del estilo de vida de las personas. Ciertos nutrientes, tales como la fenilalanina, son supresores naturales del apetito lo cual permite resetear el nivel establecido del peso corporal. El consejo puede ser llevado a cabo por clínicos de atención primaria o por referencia a otros especialistas tales como nutricionistas o dietistas. El ejercicio requiere energía calorías. Las calorías son almacenadas en la grasa corporal. El organismo de llegada sus reservas de grasa a fin de proveer energía durante el ejercicio aeróbico prolongado. En general, el tratamiento dietético de la obesidad se basa en reducir la ingesta de alimentos. Varios abordajes dietéticos se han propuesto, algunos de los cuales se han comparado mediante ensayos aleatorios controlados:. Un estudio en el que se compararon durante 6 meses las dietas Atkins , de la Zona , Weight Watchers y Ornish encontró los siguientes resultados: [ 52 ]. Muchos estudios se han enfocado en dietas que reducen las calorías vía dietas bajas en carbohidratos la dieta Atkins, la dieta de la Zona vs. Sin embargo, cambios potencialmente favorables en los niveles de triglicéridos y HDL colesterol deben ser pesados contra cambios potencialmente desfavorables en el nivel de LDL colesterol, cuando se usen dietas bajas en carbohidrato para inducir una pérdida de peso". Recientes estudios aleatorios controlados adicionales han encontrado que: una comparación de las dietas Atkins, de la Zona, Ornish y LEARN en mujeres premenopausicas, encontró los mayores beneficios a partir de la dieta Atkins. La elección de la dieta para una persona específica puede ser influenciado midiendo la secreción individual de insulina: En adultos jóvenes "Reduciendo la carga glicémica carbohidratos , puede nser especialmente importante para alcanzar la pérdida de peso entre individuos con una alta secreción de insulina". En un estudio aleatorio controlado, que comparó cuatro dietas que variaban en la cantidad de carbohidratos y el índice glicémico, encontró resultados complicados: [ 69 ]. En las dietas 2 y 3 perdieron la mayor cantidad de peso y masa grasa; sin embargo, las lipoproteínas de baja densidad cayeron en la dieta dos y aumentaron en la dieta tres. Sin embargo, las dietas de índice glicémico bajo y carga y cínica baja fueron agrupadas juntas y no se trató de separar el efecto de la carga versus el índice. La pérdida de peso con estas drogas es modesta y a largo plazo la pérdida promedio de peso con el orlistat es de 2,9 kg, con la sibutramina 4,2 kg y con el rimonabant 4,7 kg. Sin embargo, existe poca información sobre las complicaciones a largo plazo de la obesidad, tales como los infartos. Todas las drogas tienen efectos secundarios y contraindicaciones potenciales. La obesidad también puede influir sobre la elección de las drogas para el tratamiento de la diabetes. La metformina puede conducir a una leve reducción de peso en oposición a las sulfonilureas e insulina y ha sido demostrado que reduce el riesgo de enfermedad cardiovascular en los diabéticos tipo dos obesos. La cirugía en la que se emplea la cinta o banda es reversible mientras que las operaciones en las que se acorta el intestino no lo son. Algunos procedimientos pueden ser realizados laparoscópicamente..

Aunque las publicaciones de Cadart llegaron hasta los 80, sus planteamientos habían quedado un tanto anticuados y el nuevo problema que había que resolver era el afianzamiento de la estampa original sin tener en expansión aumento de peso arte grasa erótico la técnica que empleara el artista. La situación era bastante similar a la que vivió Cadart: se ocupó de atraer a los principales artistas del momento, al mejor taller de estampación, y a los críticos.

En el caso de L'Estampe original los resultados económicos fueron de fracaso comercial, es decir, expansión aumento de peso arte grasa erótico bastante similares a los de Cadart.

Para todo ello había que hacer evidente que el artista controlaba el proceso y lo supervisaba. Si https://article-o.ventagram.site/pub-3727.php cierto que era antigua la tradición de publicar tratados o manuales sobre el arte del grabado, no es menos cierto que ninguno de los anteriores al que publicó Lalanne en el entorno de la Société des aquafortistes se habían ocupado de una parte fundamental en el resultado final: la estampación.

Hamerton, amante de la estampa y aguafortista, en su primera edición sobre el tema decía: "A los estampadores generalmente no les gustan los aguafuertes porque no pueden hacer nada con ellos.

El Club del aguafuerte de Francia ha sido particularmente afortunado a este respecto. Ocurrió que hace algunos años uno o dos artistas que grababan al aguafuerte descubrieron a un oficial estampador que tiraba sus trabajos con tal gusto y juicio que ellos mismos declararon que sus pruebas no eran el resultado tanto de su trabajo como del de él. Este hombre no se perdió y pronto llegó a ser conocido entre los artistas.

Cuando M. Cadart, editor, se dedicó a los aguafuertes, el expansión aumento de peso arte grasa erótico donde encontrar a su estampador. El ama un buen aguafuerte y es asimismo un aguafortista. Nadie en Europa, que yo sepa, estampa los aguafuertes con tanta sensibilidad". Cuando se volvió a publicar la obra Hamerton expansión aumento de peso arte grasa erótico sobre Delatre lo see more "De mi propio maestro [ A pesar de estos defectos [ El arte de la estampación click here había, en expansión aumento de peso arte grasa erótico sentido, anquilosado ya que Auguste Delatre seguía en activo en —en esta época hizo incluso el mismo monotipos y en su taller pasaba las horas Degas dedicado a este mismo arte— y hay que tener presente que él había empezado a trabajar en y obtuvo la primera licencia de estampación en talla dulce en expansión aumento de peso arte grasa erótico Algunos aguafortistas disfrutaron y desarrollaron ellos mismos una expansión aumento de peso arte grasa erótico forma de estampación de sus obras que colaborarían en una renovación de este arte.

Esta forma de entintado recibió el nombre de entrapado y gozó de verdadero éxito entre algunos grabadores al aguafuerte de fin de siglo y comienzos del presente entre los cuales expansión aumento de peso arte grasa erótico una mención el español Eduardo Navarro. Pero quien sin duda llegó a una verdadera manipulación de la estampación fue Ludovic Napoléon Lepic. Lepic publicó sus ideas en Commet je devins graveur a l'eau forte Devaluando el valor de la línea grabada, Lepic promovía la idea del potencial imaginativo de la tinta que es intrínseco en el monotipo, aunque probablemente el hizo su primer monotipo a instancia de Degas quien también animo a sus amigos Camille Pissarro y Mary Cassatt.

En ellas se da una combinación de cuantas estampas buenas podían sacarse de una determinada matriz y por otro lado qué manera de singularizarlas había, es decir como se podían hacer raras porque la rareza, incluso si inicialmente esta era circunstancial, se convirtió en un valor intrínseco a la prueba. La selección de diferentes papeles, tonos de tinta, la firma autógrafa o una señal o dibujo manuscrito del artista, etc. Aunque esta Sociedad de L'Estampe originale fracasó, sus planteamientos fueron asumidos, difundidos y defendidos por la Société des Peintres-Graveurs fundada encuyo presidente fue Félix Bracquemond.

Entre sus objetivos estaba organizar exposiciones en la parisina galería Durand-Ruel. El catalogo de esta exposición de que se conserva en los archivos Durand-Ruel, contiene comentarios manuscritos sobre la rareza de las estampas expuestas y sus precios, información que era del interés de los coleccionistas.

En las dos obras de Degas, por ejemplo, se dice que sólo existen seis estampas de una y de la otra tres. El precio es acorde con la rareza: francos para la primera y francos para la otra. De los veintiséis artistas que participaron en la sección francesa de la exposición de pintores grabadores solo Degas, Brown, Fantin Latour, Odilon Redon, y Jules Chéret expusieron litografías; y de ellos sólo Fantin Latour era el realmente conocido y admirado como pintor litógrafo, no obstante sus estampas estaban marcadas e unos 40 francos.

Una de las primeras singularidades de Degas es que nunca se sumó a la Société de Aquafortistes de Cadart a pesar de estar estrechamente relacionado con algunos de sus miembros. Existen algunas posibles explicaciones a esta señal de independencia de Degas: la actitud beligerante frente a la fotografía y los medios de reproducción que fundamentó gran parte del discurso en apoyo del renacimiento del aguafuerte no debía ser plenamente compartida por Degas.

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Me oyó demasiado bien, pues ni siquiera abrió la carpeta que había cogido; tomo otra y me expansión aumento de peso arte grasa erótico un pequeño grabado".

Adiós, mofletes. Puede que también se multipliquen las patas de gallo, pero no se lo tome a mal: las arrugas, si son de reír, quitan años, como ya nos explicó la doctora Elia Roó, directora de la Clínica Cliderde Madrid, y coordinadora del Grupo Español de Dermatología Estética go here Terapéutica de la AEDV.

Misión casi imposible. Calvicie, en femenino. No hay una calva evidente como les sucede a los hombrespero se entrevé el cuero cabelludo. Las razones pueden expansión aumento de peso arte grasa erótico genéticas, hormonales o medioambientales. Fragilidad ósea. La bajada de estrógenos en la menopausia causa una inevitable pérdida ósea.

Sexo Paisa Watch PORN Movies Auintey Sexvideo. El IMC sobreestima la grasa corporal en personas muy musculosas y la grasa corporal puede ser subestimada en personas que han perdido masa corporal muchos ancianos. El mejor conocimiento de la biología del tejido adiposo ha mostrado que la obesidad central obesidad tipo masculina o tipo manzana tiene una vinculación con la enfermedad cardiovascular , que sólo con el IMC. En una cohorte de casi Una vía alternativa para determinar la obesidad es medir el porcentaje de grasa corporal. Sin embargo, es difícil medir la grasa corporal de forma precisa. Su uso rutinario es desaconsejado. La presencia de factores de riesgo y enfermedad asociados con la obesidad también son usados para establecer un diagnóstico clínico. La coronariopatía, la diabetes tipo 2 y la apnea del sueño son factores de riesgo que constituyen un peligro para la vida que podría indicar un tratamiento clínico para la obesidad. La OMS señala que "El sobrepeso y la obesidad son el quinto factor principal de riesgo de defunción en el mundo. Cada año fallecen por lo menos 2,8 millones de personas adultas como consecuencia del sobrepeso o la obesidad. La asociación de otras enfermedades puede ser dependiente o independiente de la distribución del tejido adiposo. Éstos son diabetes mellitus tipo dos, hipertensión arterial , niveles altos de colesterol y de triglicéridos en la sangre hiperlipidemia combinada. Para algunas de estas dolencias, nos ha sido establecido claramente hasta qué punto son causadas directamente por la obesidad como tal o si tienen otra causa tal como sedentarismo que también causa obesidad. Mientras que ser severamente obeso tiene muchas complicaciones de salud, aquellos quienes tienen sobrepeso enfrentan un pequeño incremento en la mortalidad o morbilidad. Por otra parte algunos estudios han encontrado que la osteoporosis ocurre menos en personas ligeramente obesas sugiriendo que la acumulación de grasa sobre todo visceral , que se mide con la circunferencia abdominal, es un factor protector para la mineralización ósea. Los mecanismos para que estos factores causen exceso de grasa corporal son:. Si se ingiere mayor cantidad de energía de la necesaria ésta se acumula en forma de grasa. Como consecuencia se pueden producir diversas complicaciones, como son la hipertensión arterial , la diabetes mellitus y las enfermedades coronarias. La herencia tiene un papel importante, tanto que de padres obesos el riesgo de sufrir obesidad para un niño es 10 veces superior a lo normal. Otra parte de los obesos lo son por enfermedades hormonales o endocrinas, y pueden ser solucionados mediante un correcto diagnóstico y tratamiento especializado. Sin embargo, el consumo de alimento por sí mismo es insuficiente para explicar el incremento fenomenal en los niveles de obesidad en el mundo industrializado durante los años recientes. Un incremento en el estilo de vida sedentaria también tiene un rol significativo en los niveles actuales elevados de esta enfermedad. Cuestiones sobre el estilo de vida, menos bien establecido, que pueden influir sobre la obesidad incluyen el estrés mental y el sueño insuficiente. Como con muchas condiciones médicas, el desbalance calórico que resulta en obesidad frecuentemente se desarrolla a partir de la combinación de factores genéticos y ambientales. Es una planta medicinal que se ha utilizado con fines medicinales desde la antigüedad. El estragón se ha utilizado como sedante para calmar dolores de muelas, para prevenir enfermedades del corazón y para actuar como antídoto de las mordeduras de serpiente. Hoy se utiliza para poner remedio a trastornos digestivos: aliviar los calambres del estómago, fomentar el apetito y la producción de bilis. También se utiliza para suscitar la menstruación, como sedante suave y como un sustituto de la sal para las personas con presión arterial alta. La raíz puede ser utilizada en casos de dolor en los dientes. Es una planta medicinal muy utilizada como anti- sudorífica, es muy eficaz contra la sud oración excesiva producida en los estados febriles. Antiguamente se usaba para tratar la tuberculosis. Posee propiedades antiinflamatorias eficaces del sistema digestivo y de las vías respiratorias, es eficaz contra las diarreas. Los enjuagues de salvia en la boca sirven para calmar dolores de muelas, parondontitis y anginas. La salvia es diurética, astringente, antiespasmódica y antiséptica. Se usa como remedio en problemas de garganta, contra la tos. En uso tópico es buena para tratar dermatosis, llagas y ulceras. Las hojas del perifollo contienen una materia amarga, de la cual conocemos actualmente muy poco; se sabe que contiene un glucósido llamado apiína. En algunos países, el tallo seco se fuma, ejerciendo de esta manera una acción expectorante. También se ha utilizado internamente para tratar el asma y las dificultades respiratorias de origen pulmonar. Es una planta medicinal que se usa como antiséptico, astringente y conservante para alimentos. Se utiliza en productos cosméticos para la limpieza facial de pieles grasas, y se aplica en compresas en el tratamiento de contusiones y esguinces. Por lo tanto, puede ser utilizado en casos de problemas digestivos y para problemas menstruales. Se utiliza en la aromaterapia, se dice que el aceite de romero mejora la concentración y la memoria. Su componente activo, el timol, es eficaz contra la bacteria de la salmonela y el estafilococo. También puede mejorar las funciones del hígado, y actuar como un estimulante del apetito. Puede emplearse en el tratamiento de infecciones bronquiales, pulmonares y urinarias. Es como si estuviéramos dando pedales sin dar pedales. Estimula la menstruación y alivia los dolores post parto. Favorece la expulsión de gases y aumenta el apetito. Caléndula o chinita: Es una planta esencialmente cicatrizante. Cola de Caballo: Es depurativa y diurética. Diente de León: Es una hierba diurética y desintoxicante. Ayuda a disminuir la retención de líquido. Es rica en minerales, sobre todo hierro, por lo que ayuda a combatir la anemia. También es antiinflamatoria y analgésica. Ayuda a personas con depresión, melancolía y cansadas, y tiene un efecto relajante en estados ansiosos de estrés agudo. Ayuda en el síndrome premenstrual, sobre todo en la emotividad y nerviosismo. Menta: Es una planta usada principalmente para después de las comidas abundantes, y para la digestiones lentas y las flatulencias. También ayuda a la concentración y se recomienda tomarla cuando se tiene mucho trabajo mental. Tiene altas cantidades de minerales, en especial hierro, por lo que ayuda a la anemia. A lga marina fucus tiene acción adelgazante y anticelulítica. Este efecto parece ser alcanzable con modificaciones dietéticas relativamente simples. Una amplia muestra durante un largo plazo de tiempo. Entre y , se midió, a intervalos de 2 años, la capacidad de memoria en Los investigadores observaron que las mujeres que habían realizado una mayor ingesta de frutos rojos lograron retrasar la disminución de su memoria hasta dos años y medio. Una sencilla modificación dietética, como es un mayor consumo de frutos rojos, podría ayudar a reducir el declive de la memoria en adultos mayores. A pesar del cambio de mano, de carta y de estilo, Europeo Alonso de Córdova , vuelve a ganar en la categoría Mejor Restaurante como ocurrió entre los años y Conservar a los de siempre, sumando nuevos comensales, ha sido la gran prueba que Mandiola supo pasar. Aquí todo se conjuga para que la experiencia sea vivida de punta a cabo con placer. Hubo un empate en el tercer lugar. Concentrado en lo suyo, disfruta luchando por la perfección. Un sacrificio enorme y desgastante que se suma a su gran talento y que lo tiene innovando permanentemente, sin que se note, despacito, como debe ser. Un tipo que vive y respira por su cocina y se nota. Italiano que llega a Chile lo visita… y repite. Las pastas de Funari son un ejemplo de cómo la simpleza en la cocina es bienvenida cuando la ejecución es perfecta y la buena calidad de los ingredientes se impone antes que cualquier otra cosa. En había ganado en la categoría Mejor Chef Nuevo. En un Santiago repleto de restaurantes de inspiración japonesa, Watanabe se eleva sobre el resto porque pareciera capaz de hacer los mismos platos que otros -tiraditos, rolls y demases- pero de una infinidad de maneras y en perfecta ejecución. A partir de allí se suceden problemas para el medio ambiente, alteraciones de la salud, en lo reproductivo, y un panorama futuro preocupante para los agricultores. Su transgenicidad, lograda a través de la inclusión, por ingeniería genética, de un gen derivado de la caléndula, la hace resistente al glifosato, un herbicida de alta potencia que suprime todas las malezas que compiten por los nutrientes del suelo. Desde entonces empieza generarse un monstruo de tremenda perversión y de muy difícil manejo. La soja transgénica es agroquímico-dependiente. No se sostiene su desarrollo sin cantidades cada vez mayores de venenos herbicidas e insecticidas, provocando el primero de los problemas que preocupan: sus efectos sobre el medio ambiente. La soja transgénica tiene un efecto determinante sobre la economía particular del agricultor, pero también sobre la nacional. Nadie advierte a este productor que su soja transgénica es casi maldita en Europa, en China, en Africa, en Medio Oriente; nadie quiere acallar el hambre con un producto que no es para consumo del pueblo. La salud de nuestra gente se va a ver perjudicada. Por la constante exposición a productos que matan hierbas, insectos, peces…. Salud seriamente perjudicada, economía destruida, medio ambiente severamente dañado es la trilogía que, como herencia a las futuras generaciones va a producir la soja transgénica. Fuente: La salud y el problema de la soja por Dr. Darío Gianfelic. Ya se han redactado varias leyes sobre etiquetado que nunca lograron llegar a la Comisión legislativa. Eligen los votantes, no los políticos. Europa, muy por delante. La diferencia radica en una serie de leyes europeas que obligan a la industria a especificar en las etiquetas si un alimento contiene incluso rastros de plantas modificadas genéticamente normalmente maíz o soja. Ante la duda…escepticismo. La monocultura sojera en gran escala ha inutilizado los suelos amazónicos. En Argentina, la intensificación de la producción sojera, ha facilitado la extracción, sólo en el año , de 1 millón de toneladas de nitrógeno y alrededor de mil de fósforo. El resultado es un aumento en el uso de agroquímicos, los que por supuesto luego de un tiempo ya dejan de ser efectivos, debido a la aparición de resistencia o trastornos ecológicos típicos de la aplicación de pesticidas. Globalmente, en las sojas resistentes al glifosato ocupaban Las compañías biotecnológicas argumentan que cuando los herbicidas son aplicados correctamente no producen efectos negativos ni sobre el hombre ni sobre el ambiente. Los cultivos transgénicos a gran escala, favorecen aplicaciones aéreas de herbicidas y muchos de sus residuos acumulados afectan a microorganismos como los hongos micorríticos o la fauna del suelo. En Brasil, los beneficios de la soja justificaron la refacción, mejora o construcción de 8 hidrovías, 3 líneas ferroviarias y una extensa red de carreteras que traen insumos agropecuarios y se llevan la producción agrícola. La expansión sojera conlleva a extremar la demanda por tierras y a una concentración de los beneficios en pocas manos. En Brasil, el modelo sojero desplaza a once trabajadores rurales por cada uno que encuentra empleo en el sector. Los promotores de la biotecnología argumentan que con una sola aplicación del herbicida es suficiente durante la temporada del cultivo, por otro lado comienzan a presentarse estudios que demuestran que con las sojas transgénicas se incrementan tanto el volumen como la cantidad de aplicaciones de glifosato. Las investigaciones han demostrado que el glifosato parece actuar de manera similar a los antibióticos en la alteración de la biología del suelo por un camino desconocido y produciendo efectos como:. La expansión de la soja en América Latina representa una reciente y poderosa amenaza sobre la biodiversidad del Brasil, Argentina, Paraguay, Bolivia y Uruguay. La Comisión Europea acaba de aprobar diversos cultivos genéticamente modificados, dando prioridad a las ganancias de los grupos de presión relacionados con los cultivos transgénicos por encima de las preocupaciones ciudadanas. Pero una nueva iniciativa permite que un millón de ciudadanos europeos presenten solicitudes oficiales a la Comisión Europea. Reunamos un millón de voces por la prohibición de transgénicos mientras no se realicen las investigaciones necesarias. Sus ingredientes accesibles y las recetas sencillas son las principales bazas con las que cuenta este espacio. En Inglés. En este espacio su dueño hace un recorrido culinario por Asia con las mejores recetas y restaurantes. En español. Para los amateurs y amantes de la comida española. Forman parte de la cultura popular que ha sabido encajarlas en un estilo de cocina que no solo se preocupa de la calidad y el sabor sino también de la dietética y la nutrición. Utilizarlas en la justa medida es todo un arte. María Val, Sabormediterraneo. Al igual que sucede con el aceite de oliva, respetan el alimento al que complementan, realzando su sabor. Es también la época dorada del deseo sexual: siempre o casi apetece. Ciclos regulares. Sobre todo si pasa la década en estado de soltería. El psicólogo Dietrich Klusmann, de la Universidad de Hamburgo-Eppendorf Alemania , demostró en en su informe Sexual Motivation and the duration of partnership Motivación sexual y duración de la pareja que la actividad sexual con una relación estable disminuye a la vez que aumenta su necesidad de cariño. Se perfilan las curvas. La vulva adelgaza. La piel jura venganza. Irse de fin de semana con las amigas a la playa y tomar el sol como si no hubiera un mañana tiene consecuencias. Acné imbatible. El estrés y la contaminación que tapona los poros son los principales culpables. En la tercera la fantasía irrumpe como en los sueños nocturnos: Deseo, Rescate, Triunfo y Homenaje son composiciones optimistas en las cuales el esquivo guante es rescatado. Las escenas finales comienza con una onírica pesadilla en la que un monstruo acaba por llevarse el guante: Ansiedad, Reposo, Rapto, Cupido. Se trata de seis tragedias, dos de ellas desarrolladas en tres estampas cada una y las restantes en una sola estampa. Lo hice en Las posibilidades de éxito eran tema de discusión en bares y periódicos. Este fue el origen de mi fantasía [ Klinger fue un liberal demócrata y se hizo conservador solo al final de su vida. Edvard Munch, de origen noruego, pensionado en Francia en , exploró por primera vez el grabado en Berlín ciudad donde presentó una exposición en A fines de Munch escribía desde allí a su familia contando que había empezado a hacer aguafuertes. Algunos meses después salió la llamada Carpeta Meier Graefe publicada por el crítico Julius Meier-Graefe —uno de los inspiradores de la publicación de la revista Pan, lugar donde también se anunció la aparición de esta carpeta. Munch conoció y se dejó influir por la obra de Van Gogh, Gauguin, Manet, Lautrec, Whistler, Puvis de Chavannes, Seurat y Gustave Caillebotte; y posiblemente la influencia de Max Klinger facilitara la absorción en su arte de los trabajos de algunos maestros simbolistas como Redon, Moreau y Felicien Rops. El mismo año de su llegada a París en se reproducía en La Revue Blanche su litografía El grito y Thadée publicaba un artículo sobre el pintor de Norway que tanto le había sorprendido durante su estancia en esta ciudad. En la primavera de Munch mostró nada menos que diez pinturas en el Salon des Indépendants, e inmediatamente después inauguró una exposición importante de sus obras en la Galería Bing, presentando pinturas, estampas y dibujos. Esta segunda exposición tuvo eco en la prensa y August Strindberg, a quien Munch había conocido en Berlín y con quien restableció su relación durante su estancia en París, publicó un artículo en la revista mencionada anteriormente. Munch en la década de los 90, como muchos otros jóvenes europeos, atravesaba, disfrutaba y sufría un momento de vertiginosa libertad social, sexual y artística. Munch compró a Vollard, aunque éste no fue el editor, un ejemplar del mismo, y esas estampas influyeron tanto en el tema como en la técnica: por ejemplo la pintura El día siguiente de Munch tiene una estrecha relación con la estampa de esta serie de Lautrec Mujer echada: pereza; aunque se ha apuntado que ambas tengan como fuente primigenia La pequeña modelo de Rops de Al igual que Lautrec y Vuillard, Munch diseño algunos programas para el teatro, en concreto para el Theatre de l'Oeuvre donde se representaron las obras de Ibsen Peer Gynt en y Jean Gabriel Borkman en Munch se sirvió de esta manera de componer en su pintura de Rue Lafayette y la fuerza de esta línea cobró un protagonismo especial en Desesperación, El grito, Muchachas en el puente en sus diferentes versiones, etc. Para ello emplea caminos ascendentes, punentes, avenidas abalaustradas, etc. Desde la publicación de la primera carpeta en Munch tuvo clara la intención de multiplicar su arte a través de la estampa para que llegar a la gente. En este tipo de transferencias es ciertos que se pierde parte de la sutileza y algunos matices de la composición. Tras su llegada a París en siguió trabajando en la técnica del aguafuerte, el aguatinta, la punta seca y la litografía. Entre las actividades compartidas se encuentra la iniciativa de grabar a la manera negra sobre planchas de zinc preparadas para esta técnica con aguatinta absurdamente denominadas falsas maneras negras —es típico de este tipo de plancha tener las esquinas recortadas— y que probablemente fueron estampadas por Almon Porcaboeuf —posteriormente denominado Atelier Leblanc— y no por Lemercier como se había creído en un principio. Entre los excelentes resultados que obtuvo en esta técnica se encuentra el uso del color —otra tradición que estaba vigente en Francia en esta época— y un excelente ejemplo es la estampa Joven en la playa. Creo litografías en blanco y negro de gran fuerza y se sirvió de la oscuridad continuada en excelentes estampas como su Autorretrato con brazo de esqueleto de Su manera de tratar las superficies se asemejan a la técnica empleada por Vallotton que tuvo un manera peculiar y atractiva de servirse de la entalladura o grabado en madera. Antes de seguir adelante, es necesario entender la manera y la situación en la que se encontraba la técnica del grabado en madera en estos años de fin de siglo en Francia. La entalladura original retorna a la madera cortada al hilo, a la gubia y el cuchillo, renueva por tanto el arte, le libera de su servidumbre ancestral y lo introduce en el taller del pintor donde sobre la habilidad triunfa la creación. Uno de los artistas modernos franceses de este período que mantuvo estrechos vínculos con los círculos escandinavos fue Paul Gauguin debido, en parte, a su matrimonio con la danesa Mette Gad. Entre las grandes novedades de Munch en el grabado en madera no estuvo solo la introducción del color —su deseo de trabajar en color le había llevado a experimentar con papeles de distintos tonos, a la iluminación manual de estampas, etc. Por lo general la madera la cortaba siguiendo los contornos del dibujo hecho que refuerza la bidimensionalidad de la composición donde se pueden apreciar las hendiduras y grietas que hay en la matriz. Durante el año vieron la luz obras grabadas en madera como Angustia, Cabeza de hombre en cabello de mujer, Claro de luna, Melancolía y La voz. Durante el año siguiente aparecieron Hacia el bosque, y la primera versión de El beso. Auguste Clot fue el técnico estampador en litografía para Le Centaure y fue el quien tiró la Nymphe effrayee de Heran y otra estampa similar titulada Sirene o Undine. Este es el sistema que sabemos empleo Munch después de su regreso a Norway y este es un recurso propio de un profesional de la estampación. En esta obra se aprecia la misma sutileza y suavidad en la superposición de tintas que se puede ver en la obra de Munch Claro de luna y no cabe duda que ambas fueron a tiradas por un experto estampador. Lo que si es cierto es que en esa época es seguro que lo empleaba ya que en el Museo Munch hoy en día se conservan las piedras y las maderas utilizadas para esta estampa: el dibujo de la composición esta en la piedra, el color se ha aplicado a través de la litografía pero habiendo transferidos las distintas partes de la madera. Hay menos seguridad sobre la técnica que empleó para hacer otra de sus obras maestras Madonna, y parece que para esta obra también trabajó con planchas de zinc. Munch llega, se planta delante de la fila, cierra sus ojos firmemente y comienza a señalar a ciegas con el dedo al aire: 'Adelante, estampad [ Abre los ojos y me dice: 'Vamos, a beber un Schnaps Apenas instalado en la calle Lafitte, hacia , mi mayor deseo fue editarlos, pero pidiéndoselos a pintores. Mi idea consistía en pedir grabados a unos artistas que no eran grabadores profesionales. Y lo que podía considerarse como una apuesta, resultó un gran éxito artístico. Vollard, Memorias, El interés de Vollard por estampas y dibujos se remonta a sus primeros años de estancia en Francia. Parece que el éxito en la pintura fue el paso previo y necesario para cumplir su deseo de publicar bellas estampas y ediciones, empresa que ocupó una gran parte de su actividad durante cuarenta y cinco años. A esa propuesta novedosa se sumo la inteligente y variada selección de artistas, es decir, combinó la presencia de maestros consagrados con jóvenes de vanguardia que habían establecido sus cuarteles en el parisino barrio de Montmartre. Las dificultades de Vollard no estuvieron tanto en convencer a los artistas como en educar a los aficionados para su compra: "Todas estas estampas, tanto en color como en negro formaron [ Empecé una tercera serie que quedó sin terminar. Los aficionados se mostraron indiferentes. Para llevar a cabo sus deseos Vollard cuidó todos los detalles, tanto aquellos referente a los materiales como a los técnicos. Entre las casas que suministraron se cuentan: Arches, Masure et Perrigot, Rives, el japonés Shidzuoka, Van Gelder, Vidalon y el excelente de Montval fabricado por primera vez por Aristide Maillol con la ayuda de los fabricantes de papel Canson y Montgolfier, para la edición ilustrada de Las Eglogas que le encargo el conde Kessler; su característica es que no esta blanqueado con cloro de manera que no amarillea en su envejecimiento y es óptimo para la litografía porque no ataca la superficie trabajada químicamente. Con igual interés y éxito buscó a los estampadores que debían llevar al papel las creaciones de los artistas, ya fueran en litografía o en grabado, tanto en hueco como en relieve. El mismo Redon exclamaba: "Señor, cuanto he tenido que sufrir con los estampadores [ La litografía conoció un verdadero auge en estos años del cambio de siglo, pero para ello tuvo que quitarse de encima toda una tradición que la vinculaba a un arte industrial de gran perfección. La primera consecuencia de este planteamiento es que la estampación de la litografía de artista tenía que huir de la complejidad, brillantez y colorido de la cromolitografía. Es decir, entre las cualidades que debía tener un buen estampador estaba no pretender protagonismo alguno y ser un excelente técnico: trabajar en la sombra y saber solucionar todos los problemas que se suscitaran antes y a lo largo de la edición. Hubo críticas en este sentido y dudas sobre la participación de otros que no fuera el artista, sobre todo las de Mellerio. La destreza de Clot en el arte de la estampación era extrema sobre todo en la técnica de la litografía. Una vez abierto su taller independiente Clot tuvo dos clientes principales: Vollard y Gustave Pellet. Pellet publicó carpetas importantes como la serie de litografías en color de Toulouse Lautrec, Elle, y algunos paisajes de Signac y Luce. Pero Vollard fue con mucho el principal cliente de Auguste Clot hasta que el estampador se retiró. La correspondencia entre Vollard y Clot va desde hasta y por ella conocemos algunas de las costumbres del editor. Esta reutilización trajo problemas a algunos artistas como Edvard Munch: él había dibujado 23 piedras en el taller de Clot y deseaba conservarlas, por eso antes de dejar París para regresar a Noruega el 29 de mayo de firmó un acuerdo con aquel por el que se comprometía a comprar las piedras por francos o a pagar una renta mensual de 25 francos. En ocasiones, algunas piedras quedaban sin terminar y apartadas durante años, por ejemplo hacia Rouault comenzó a trabajar una serie de litografías para Vollard en el taller de Clot, el proyecto se abandonó y se volvió a retomar en , año en el que el artista se queja de las dificultades que tiene para volver a trabajar sobre esas piedras. Uno de los mayores problemas que tuvo Clot fue el funcionamiento diario del establecimiento. El empleo de este tipo de papel fue otra de las batallas que tuvieron que sostener los artistas frente aquellos que consideraban que el arte para ser verdadero tenía que serlo incluso en los materiales que empleaba, en el caso de la litografía era la piedra caliza. Tiene sus conveniencias, es verdad, pero no tiene sentido hablar de un renacimiento de la litografía en estos términos. En este momento, el artista retocaba de manera definitiva la composición. Algunos en ocasiones dejaban todo en manos de Clot. De todas maneras hubo colaboraciones excepcionales como las que dieron una gran prestigio tanto a Clot como a Vollard y fue la edición de las obras de los artistas Nabis. Las quejas respecto a la calidad son pocas. Aparte de uno o dos ejemplos referidos a los colores, la mayoría de los artistas reconocían a Clot como un experto en los colores y se guiaban por sus consejos sobre cuestiones técnicas. Parece que los problemas venían de la incapacidad que tenía el taller de atender puntualmente los encargos. Esto se debe entre otras razones a que no tenía muchos ayudantes el maestro y a que siempre empleó prensas manuales, incluso cuando tuvo que hacer largas tiradas: por ejemplo la tirada para Steinlen, estampas para Studio en y de otra para L'Art Decoratif en ; en tiró 1. Otra característica de este taller es que fabricaba sus propias tintas. Clot estampó en una gran diversidad de papeles, de hecho, su consciente importancia sobre la función del papel hizo de él un experto conocedor y casi un distribuidor. Estampó en papel avitelado, verjurado, papel china, japón, etc. La existencia de la belle epreuve estaba completamente admitida en estos años, por eso Clot participó de todo el aparato que esta conllevaba. Toda esta actividad conllevaba otros problemas como, por ejemplo, donde estaban los límites de propiedad entre el editor y el estampador. Como es lógico, las pruebas de estampación así como aquellas que eran retocadas por el artista y el bon a tirer, nacían en el taller de estampación, y parece que Clot acostumbraba a quedarse con ellas como material de taller. Parece que Vollard no ejercía un férreo control sobre esta parte de la producción que rodeaba a la tirada, no así Pellet que consideraba que tenía la propiedad sobre todo aquello que surgiera de la matriz a estampar. En una carta de marzo de de Charles Meunier referente a la tirada de las ilustraciones del poema de André Chenier Las Bucoliques París, Maison du livre, dice: "En referencia a su reclamación de un ejemplar de la serie de litografías de Fantin Latour que ha estampado, espero que usted me remita la serie de bons a tirer que Mr. Fantin Latour le envió hace poco tiempo, pruebas que el había firmado con objeto de identificarlas en el momento de verificar la edición" y añade "el artista no tiene ninguno de los derechos para disponer de ejemplares sin que estos se encuentren sellados con mi sello especial como propietario de la edición" por lo que ninguna de las pruebas "buenas y malas" eran del estampador a pesar de que este reclamaba ser "propietario" de ellas. La tirada llevada a cabo en posiblemente por Clot, se hizo sobre un papel que imitaba el papel japonés. A pesar de esta limitación inicial que imponía el mercado, fueron los audaces e innovadores encargos los que marcaron la actividad de Vollard. Estas dos primeras ediciones demuestran ya el interés que tuvo Vollard por la producción de los Nabis, como es sabido estos se vieron fuertemente atraídos por el trabajo de Gauguin, entre otras razones por la manera revolucionaria que tuvo siempre este pintor de grabar o dibujar. Tanto Bonnard como Vuillard, su compañero de estudio en Montmartre, disfrutaban captando la luz y los paseantes en los bulevares, las vendedoras de flores, las amas En el primero de ellos colaboró con una estampa y con la cubierta, así como con el cartel que anunciaba la exposición que se abrió del 15 al 20 de julio de La cubierta también fue hecha por Bonnard y en ella podemos apreciar las vacilaciones que tuvo Vollard para titular esta segunda publicación. En algunas pruebas se lee el mismo título que la anterior —L'Album des peintres-graveurs—, en otras se trató de combinar éste con el definitivo L'Album d'estampes originales de la Galerie Vollard. En esta ocasión es claro dominio de la litografía y el color. Wagner, y James McNeill Whistler. De nuevo se hizo una edición de , aunque en algunas obras se emplearon distintos papeles para hacer toda la edición, y se estampó por Auguste Clot. El tercero proyectado para no se publicó aunque si se hicieron algunas obras que fueron estampadas en el taller habitual. No obstante esto no desmoralizó al editor quien siguió encargando obras y alumbrando iniciativas en esta primera época a pesar de que la mayoría de los coleccionistas de estampas seguían todavía mas interesados en las obras de los profesionales que en las preferencias de Vollard hacia los pintores cuyos nombres eran frecuentemente desconocidos para ellos. Parece que para suscitar el interés de estos coleccionistas especializados Vollard trató de sumar cierta rareza a algunos ejemplares añadiendo pruebas de estado y de estampación pero no tuvo un gran éxito tampoco. Y de esta época es el Album de paisaje que hiciera Ker-Xavier Roussel y que no se llegaría a publicar a pesar de estar hecha la tirada. Excepcional fue, sin duda, la colaboración con Odilon Redon cuando el artista contaba cerca de sesenta años. Entre y dibujó cerca de doscientas litografías en las cuales nos lleva a un mundo imaginario de fantasía y sueño, ajeno al terreno real y físico y siempre en negro: "uno debe respetar el negro", escribió, "nada lo prostituye. No es placentero para el ojo y no despierta la sensualidad. Quiero que tengan la colección completa. Cuando pienso en este pobre Bresdin que no podía sacar cinco francos por un dibujo A mí me pagan siete cincuenta por mis litografías Yo deseaba editar Tentation de Saint Antoine con ilustraciones de Redon. Pero la heredera del gran novelistas no olvidaba que el Demonio, para reducir al Santo, hacía aparecer ante éste mujeres desnudas y temía que el ilustrador de su glorioso pariente se complaciera en dibujar escenas demasiado libres. Por eso, en el contrato, puso como condición que yo debería someterle los dibujos del artista. Extravié estas composiciones. En cuanto a las litografías, añadamos que algunos privilegiados las poseían. En Vollard publicó la otra serie de Redon titulado el Apocalypsis de san Juan, doce litografías en negro estampadas de nuevo por Blanchard en papel china sobre papel avitelado y con una edición de cien ejemplares. Se sabe que por lo menos dibujó cuatro litografías pero una de ellas se perdió o fue dañada en el taller de estampación por lo que nunca llegó a hacerse la edición. Entre los grandes maestros Pierre Auguste Renoir tuvo un lugar preferente en los proyectos de Vollard. En todas estas obras hay que tener muy presente la figura del estampador Auguste Clot. Estudiosos de Cézanne como Douglas Druick admiten que el artista dibujó la composición de Los bañistas, basada en una pintura fechada entre y , en negro y que Clot se dedicó principalmente a conseguir el color que Cézanne había añadido a varias estampas en negro. De ahí que en las primeras cien estampas esté acentuado el tono verde mientras que en el otro centenar que sucedió a la primera tirada sea el azul el que domine. En circunstancias parecidas se hicieron la obras de Sisley quien envió un boceto de la estampa y supervisó la ejecución de la misma. La otra gran actividad de Vollard desde hasta su muerte en fue la edición de libros ilustrados con los que llegó a alcanzar una excelente reputación. Y con cada libro nuevo hay que volver a empezar; hay que conseguir siempre la misma compenetración y realizar la misma fusión". Le pedí a Bonnard que hiciera de tal modo que, en las litografías, el trazo pareciera hecho a punta y así esperaba armonizarlas con los aguafuertes. Cada año, como mínimo 2,8 millones de adultos fallecen por las consecuencias sobre la salud del sobrepeso o la obesidad. En los EE. Desde al la obesidad se ha duplicado en adultos y la prevalencia de sobrepeso se ha vuelto crítica en niños y adolescentes. Uno de cada cinco adolescentes tiene sobrepeso y uno de cada diez presenta obesidad. Los mecanismos para que estos factores causen exceso de grasa corporal son:. Si se ingiere mayor cantidad de energía de la necesaria esta se acumula en forma de grasa. Como consecuencia se pueden producir diversas complicaciones, como son la hipertensión arterial , la diabetes mellitus y las enfermedades coronarias. Otra parte de los obesos lo son por enfermedades hormonales o endocrinas, y pueden ser solucionados mediante un correcto diagnóstico y tratamiento especializado. Sin embargo, el consumo de alimento por sí mismo es insuficiente para explicar el incremento fenomenal en los niveles de obesidad en el mundo industrializado durante los años recientes. Un incremento en el estilo de vida sedentaria también tiene un rol significativo en los niveles actuales elevados de esta enfermedad. Cuestiones sobre el estilo de vida, menos establecido, que pueden influir sobre la obesidad incluyen al estrés mental y el sueño insuficiente. Como con muchas condiciones médicas, el desbalance calórico que resulta en obesidad frecuentemente se desarrolla a partir de la combinación de factores genéticos y ambientales. El polimorfismo en varios genes que controlan el apetito , el metabolismo y la integración de adipoquina , predisponen a la obesidad, pero la condición requiere la disponibilidad de suficientes calorías y posiblemente otros factores para desarrollarse completamente. Esta tendencia a almacenar grasas es probablemente una inadaptación en una sociedad con un abastecimiento estable de alimentos. La enfermedad celíaca y la sensibilidad al gluten no celíaca no tratadas, que frecuentemente cursan sin síntomas digestivos y en la mayoría de los casos permanecen sin diagnosticar, son una causa poco conocida de obesidad tanto en niños como en adultos. Estas tasas son algo inferiores en los niños. También ciertas enfermedades mentales pueden predisponer a la obesidad o incrementar el riesgo de obesidad como los trastornos alimentarios tales como bulimia nerviosa y el consumo compulsivo de comida o la adicción a los alimentos. Dejar de fumar es una causa conocida de ganancia de peso moderada, pues la nicotina suprime el apetito. Ciertos tratamientos médicos con esteroides , antipsicóticos atípicos y algunas drogas para la fertilidad pueden causar ganancia de peso. Aparte del hecho de que corrigiendo estas situaciones se puede mejorar la obesidad, la presencia de un incremento en el peso corporal puede complicar el manejo de otras enfermedades. Este campo de investigación ha sido casi inalcanzable hasta el descubrimiento de las leptinas en , gracias al cual se dilucidado muchos otros mecanismos hormonales que participan en la regulación del apetito y consumo de alimentos, así como en los patrones de almacenamiento en el tejido adiposo y en el desarrollo de resistencia a la insulina. Desde el descubrimiento de las leptinas , han sido estudiados otros mediadores como las ghrelinas , orexinas , PYY , colecistoquinina , adiponectina y las adipoquinas que son mediadores producidos por el tejido adiposo; se piensa que su acción se modifica con muchas enfermedades relacionadas con la obesidad. Esta resistencia explica en parte porqué la administración de leptinas no ha mostrado ser eficiente en suprimir el apetito en la mayoría de los sujetos obesos. Mientras que la leptina y la ghrelina son producidas periféricamente, su control del apetito es a través de sus acciones sobre sistema nervioso central. Por lo tanto una deficiencia en la señalización por leptina, vía deficiencia de leptina o resistencia a la leptina, conduce a una sobrealimentación y puede dar cuenta por algunas formas de obesidad genética y adquirida. El rol de las bacterias y arqueas que colonizan el tracto digestivo en el desarrollo de la obesidad ha comenzado a ser recientemente objeto de investigación. En el tracto digestivo humano, las bacterias generalmente son miembros del filo de los bacteroides o de los firmicutes. En la gente obesa, existe una abundancia relativa de firmicutes los cuales causan una absorción de energía relativamente alta , lo cual es restaurado por la pérdida de peso. Algunos cofactores de la obesidad, son resistentes a la teoría de que la epidemia es un nuevo fenómeno. En particular, un cofactor de clase que aparece de manera coherente a través de muchos estudios. Los autores concluyeron a partir de estos resultados que la aceptación de la masa corporal juega un papel importante en los cambios de la talla corporal. En los años justo después de la Segunda Guerra Mundial hasta el peso promedio por persona se incrementó, pero pocos fueron obesos. La menopausia produce cambios en la distribución de la grasa corporal y en la oxidación del tejido adiposo. El aumento de masa grasa abdominal y visceral de la postmenopausia se acompaña con aumento de la capacidad antioxidante a causa del cambio hormonal mientras que la edad no tiene influencia. Sin embargo, la capacidad antioxidante tiene una correlación lineal con la edad, pero no con la masa grasa troncular. El exceso de peso corporal sobrepeso y obesidad produce mayor alteración en el Índice de Kupperman, metabolismo, sueño y calidad de vida. La asociación con otras enfermedades puede ser dependiente o independiente de la distribución del tejido adiposo. Estos son diabetes mellitustipo dos, hipertensión arterial , niveles altos de colesterol y de triglicéridos en la sangre hiperlipidemiacombinada. Pero algunas de estas dolencias no ha sido establecido claramente hasta qué punto son causadas directamente por la obesidad como tal o si tienen otra causa tal como sedentarismo que también causa obesidad. Mientras que ser gravemente obeso tiene muchas complicaciones de salud, quienes tienen sobrepeso también enfrentan un pequeño incremento en la mortalidad o morbilidad. Por otra parte algunos estudios han encontrado que la osteoporosis ocurre menos en personas ligeramente obesas sugiriendo que la acumulación de grasa sobre todo visceral, que se mide con la circunferencia abdominal, es un factor protector para la mineralización ósea. El índice de masa corporal es un método simple y ampliamente usado para estimar la proporción de grasa corporal. Los organismos gubernamentales en EUA determinan el sobrepeso y la obesidad usando el índice de masa corporal IMC , utilizando el peso y altura para determinar la grasa corporal. Un IMC entre 25 y 29,9 es considerado sobrepeso y cualquier valor sobre 30 es obesidad. Individuos con un IMC por encima de 30 incrementan el riesgo de varios peligros para la salud. En un marco clínico, los médicos toman en cuenta la raza, la etnia, la masa muscular, edad, sexo y otros factores que pueden afectar a la interpretación del índice de masa corporal. El IMC sobreestima la grasa corporal en personas muy musculosas, y por otra parte la grasa corporal puede ser subestimada en personas que han perdido masa muscular y ósea muchos ancianos. El mejor conocimiento de la biología del tejido adiposo ha mostrado que la obesidad central obesidad tipo masculina o tipo manzana tiene una mayor relación con la enfermedad cardiovascular , que el IMC aislado. En una cohorte de casi Una vía alternativa para determinar la obesidad es medir el porcentaje de grasa corporal..

Si no se pueden obtener los 1. También se recomienda aumentar la ingesta de magnesio, necesario para una buena síntesis del calcio. Archivado expansión aumento de peso arte grasa erótico el original el 10 de febrero de Consultado el 19 de junio de Obesity Trends - [1]. The obesity epidemic in the United States. J Public Health Policy ; PMID The World Is Fat.

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Es rico en aceites esenciales como el estragol y el cíñelo, que impiden el desarrollo bacteriano, sobre todo de las peligrosas Staphylococcus aureus y Listeria. La albahaca tiene la propiedad de ser antiespasmódica, digestiva y estimulante.

Es una planta que cambia radicalmente entre usarse fresca o seca. En fresco es delicada y fresca, incluso puede comerse en hojas enteras en ensalada, aunque su mayor prestación es la elaboración expansión aumento de peso arte grasa erótico la salsa pesto. Dentro de su ancianas cachondas en Mount ISA Calientes antiinflamatoria destaca la protección de los cartílagos óseos, por lo que resulta de gran ayuda frente a la artritis y la artrosis.

Con el vinagre de estragón se hace una mayonesa excelente para ensalada de papas o pollo. Se utiliza para revalorizar los alimentos de sabor poco definidos. Favorece la digestión, es un gran diurético. Acompaña al pescado. Fresco combina bien con las sardinas. Los cangrejos de río, hervidos con agua y abundantes ramitas de hinojo, quedan deliciosos.

Seco se puede añadir a sopas, ensaladas y rellenos. Las hojas se utilizan para dar sabor a sopas y caldos, para las salsas que requieren un largo tiempo de cocción, especialmente aquellas hechas con carne, ave y expansión aumento de peso arte grasa erótico.

Las hojas se retiran antes de servir. Se usa para acompañar el article source asado, los iranies la mezclan con yogurt y pepinos para hacer una salsa muy refrescante.

Se utiliza tanto fresca como seca ya que no pierde su aroma. Es un magnífico tónico, estimula la digestión, mejora la gastritis y ayuda en las disfunciones del hígado y la vesícula biliar. Dos hierbas parecidas pero con sabores bastante diferentes. La mejorana es dulce y delicada, mientras el orégano, variedad silvestre de la mejorana, es una hierba de sabor intenso.

Se utiliza en salsas, especialmente las que llevan tomate. También, en salsas para pescado o carne asada se mezcla orégano, limón y aceite de oliva. En toda Italia es costumbre espolvorear las pizzas con orégano. Antiguamente se quemaba para desinfectar ambientes, si bien sus propiedades digestivas, antisépticas y cardiotónicas ya eran conocidas por los asirios y egipcios hace 4.

En infusión, el orégano ayuda a combatir las molestias de los catarros expansión aumento de peso arte grasa erótico infecciones de las vías respiratorias. Se cultiva en todo el mundo se remonta a los griegos y romanos. En las picadasque son las salsas que se preparan en un mortero, machacando ajo, perejil, pan tostado, almendras y algo de caldo o vino y que tienen multitud de usos.

En las salsas para la pasta en donde se corta y se frie en aceite de oliva con cebolla y ajo. Es preferible utilizarlo seco, ya que fresco puede tener cierto amargor y es un habitual de carnes asadas, cordero, caza, pescado. Los italianos lo utilizan mucho en el arroz. Los romanos la utilizan fresca rehogada en mantequilla para hacer una salsa que se sirve con raviolis.

Las hojas de salvia fresca se usa con salsas de carne, ave y caza, finamente, cortadas o picadas. La salvia fresca es preferible a la seca.

En medicina natural, se utilza como tónico circulatorio; ayuda a evitar el agotamiento físico e intelectual. La caza, la carne de ave y las carnes a la parrilla ganan con tomillo que se utiliza seco. Va bien con las salsas a base de tomate, resulta muy agradable mezclada con romero y laurel. En medicina, le llaman el antibiótico de los pobres.

Agregan color, sabor y aroma a las comidas. Una investigación se adicionó pimienta de cayena a la sopa de un grupo de comensales, quienes al servirse su siguiente plato comieron en promedio 60 calorías menos, comparado con quienes se sirvieron sopa sin condimentar. Esta cualidad se traduce en que neutralizan las moléculas de desecho que produce el cuerpo, las que dañan y envejecen en forma acelerada el organismo humano.

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Tiene potentes propiedades antitumorales. Algo similar sucede con la capsaicina, sustancia que da el sabor picante de los ajíes que ayuda a desinflamar. En ambos casos se observa también que aumentan el metabolismo, lo que ayuda a perder calorías y mantener un peso adecuado. Progreso en Chile.

Los condimentos nos enseñan a comer sano y rico. El límite entre hierbas y especias muchas veces se confunde. Como en el caso del cilantro, que se puede usar fresco como hierba o como especia al moler sus semillas, expansión aumento de peso arte grasa erótico son similares a la pimienta blanca.

Cuando las hojas de las plantas se utilizan para cocinar, hablamos de hierbas. En la web pueden encontrar las aplicaciones de estas salsas poniendo el nombre de ellas en el buscador, por ejemplo con Ajada, salen expansión aumento de peso arte grasa erótico un centenar.

Ajada : Es una combinación de aceite, ajo y pimentón, tan frecuente en la cocina española, que sirve de base para todo un recetario regional, el maragato. Para hacerla, basta con freír unos ajos aplastados en abundante aceite de oliva lo que se necesite de salsa y, ya fuera del fuego, añadir el pimentón, continue reading, picante o en porcentajes. Alioli : Podríamos decir que es ajo puro y encima crudo, de hecho un autentico alioli no lleva huevo, solo aceite, limón o vinagre y ajo, mucho ajo.

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Claro que si hacemos caso de la historia que afirma que la mahonesa fue una salsa alioli a la que el Cardenal Richelieu quitó el ajo para no espantar a sus conquistas, pues vaya usted a saber.

Bienmesabe: No se trata de una salsa sino de un aliño y del propio surtido de pescados con él tratado. Expansión aumento de peso arte grasa erótico hacerse con cazón, un pequeño tiburón. Se deja en esa marinada toda la noche, luego se escurre, enharina y fríe. En Andalucía es tan típico que hasta se vende por las calles.

Curry : Puede ser natural, o sea, lo que llamaríamos un plato de Curry, o en conserva. La primera es un guiso condimentado con esta mezcla de especias, así que miren en el recetario, así como en el apartado de Las especias y sus aplicaciones.

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Se prepara machacando estos pimientos picantes con ajo, cilantro, alcaravea y sal, y luego emulsionando este polvo con aceite de oliva. Mole: La salsa mole es una forma incorrecta de hablar ya que en nauatl la palabra mole quiere decir salsa, es decir, que no es una salsa en sí. Por ejemplo el guacamole es un puré de aguacate. Incluso el mole poblano es un guiso de pavo. No obstante y para dar una pista, lo que se vende como salsa mole es un majado de diversos tipos de pimientos chilestomates, almendras frutos secos, generalmente cacahuetes y cacao.

Se vende en botes y debe diluirse en agua, para después incorporar ese mejunje a una salsa de tomate y cebolla, o expansión aumento de peso arte grasa erótico. Mostaza : Como ya explicamos en la sección de las Especiasla mostaza, o mejor dicho las mostazas, son las semillas de varios tipo de col, lo que contando expansión aumento de peso arte grasa erótico que se aliñan con expansión aumento de peso arte grasa erótico escipientes generalmente vinagresupone un abanico infinito de salsas.

Pero también hay muchas que se preparan con otras especias, como el estragón. No debe confundirse la mal llamada mostaza japonesa, Wasabe, que es rabano verde picante rallado. En Japón también se hace mostaza y por cierto exquisita. Solo se puede consumir en preparaciones industriales porque su elaboración requiere meses.

Para mi gusto la mejor es la Kikkoman, pero sobre todo no compren las chinas porque saben a cacahuete. Tahín : En realidad es una simple pasta de sésamo recién tostado, molido con agua y go here de sésamo u olivaque se puede comprar preparada ya que se conserva semanas en la nevera. Parece mantequilla de cacahuete, pero tiene relativamente pocas calorías y mucho sabor.

Es ingrediente imprescindible please click for source el hommospero yo la pongo también en muchas verduras, como las Vainas con Tahín. De todas formas, en la nevera, expansión aumento de peso arte grasa erótico meses, incluso después de abierta. Entre ellas y, a pesar de los mitos, este alimento puede ayudar a quienes desean peder peso. Son una magnífica fuente de carbohidratos, la principal fuente de energía del organismo.

Son una buena fuente de fibra y facilitan la función digestiva. Las papas aportan también vitamina C. Contienen varias vitaminas del grupo B. Estas vitaminas tienen numerosas funciones en el organismo, incluyendo un papel importante en el metabolismo de los carbohidratos para proporcionar energía y mantener la salud de la piel y el sistema nervioso.

Apenas no contienen sodio. Las recomendaciones sanitarias sugieren no consumir demasiada sal debido a la relación existente entre el consumo de sodio y el riesgo de tener una elevada tensión arterial.

Una ración media de papas cocidas sin piel gr.

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Para quienes no quieren ganar peso, las papas tienen un elevado índice de saciedad. Un estudio realizado sobre los efectos en la saciedad de distintos alimentos halló que las papas tienen un índice de saciedad tres veces mayor que la misma cantidad de calorías de pan blanco. Para quienes deben seguir una dieta sin gluten y expansión aumento de peso arte grasa erótico pueden comer muchos alimentos comunes como el pan, la pasta y la mayoría expansión aumento de peso arte grasa erótico los cereales de desayuno, las papas tienen una gran importancia.

No contienen gluten y pueden ser consumidas libremente por quienes deben evitarlo. El papel de las Islas Canarias como punto expansión aumento de peso arte grasa erótico encuentro intercontinental se refleja en muchos de sus productos alimentarios y queda patente en una gran variedad de manifestaciones culturales.

La vinculación ancestral de la papa bonita a los mojos canarios y a la habilidad de personas que han sabido sacarle multitud de posibilidades sensitivas, hacen de este tubérculo un producto especial, muy arraigado a las señas de identidad local y un recurso gastronómico de amplia proyección.

Pero no solo los castellanos perderían parte esencial de lo que reconocemos como go here identidad gastronómica sin ella. Por Magdalena Andrade N. No va a encontrar en ninguna parte —responde el dueño de un puesto de verduras a la entrada de Castro, mientras acomoda su mercadería. Es la primera señal. Ninguna de ellas chilota, sino holandesas. Sexy latina naked pictures. Ver: diagnostico de la obesidad. Aunque anteriormente se consideraba un problema confinado a los países de altos ingresos, en la actualidad la obesidad también es prevalente en los países de ingresos bajos y medianos ".

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En una cohorte de casi Una vía alternativa para determinar expansión aumento de peso arte grasa erótico obesidad es medir el porcentaje de grasa corporal.

Sin embargo, es difícil medir la grasa corporal de forma precisa. Su uso rutinario es desaconsejado. La presencia de factores de riesgo y enfermedad asociados con la obesidad también son usados para establecer un diagnóstico clínico. La coronariopatía, la diabetes tipo 2 y la apnea del sueño son factores de riesgo que constituyen un peligro para la vida que podría indicar un tratamiento clínico para la obesidad.

La OMS señala que "El sobrepeso y la obesidad son el quinto factor principal de riesgo de defunción en el mundo. Cada año fallecen por lo menos 2,8 millones de personas adultas como consecuencia del sobrepeso o la obesidad. La asociación de otras enfermedades puede ser dependiente o independiente de la expansión aumento de peso arte grasa erótico del tejido adiposo. Éstos son diabetes mellitus tipo dos, hipertensión arterialniveles altos de colesterol y de triglicéridos en la sangre hiperlipidemia combinada.

Para algunas de estas dolencias, nos ha sido establecido claramente hasta qué punto son causadas directamente por la obesidad como tal o si tienen otra causa tal como sedentarismo que también causa obesidad. Mientras que ser severamente obeso tiene muchas complicaciones de salud, aquellos quienes tienen sobrepeso enfrentan un pequeño incremento en la mortalidad o morbilidad.

Por otra parte algunos estudios han encontrado que la osteoporosis ocurre menos en personas ligeramente obesas sugiriendo que la acumulación de grasa sobre todo visceralque se mide con la circunferencia abdominal, es un factor protector para la mineralización ósea.

Los mecanismos para que estos factores causen exceso de grasa corporal son:. Si se ingiere mayor cantidad de energía de la necesaria ésta se acumula en forma de grasa.

Como consecuencia se pueden producir diversas complicaciones, como son la hipertensión arterialla diabetes mellitus y las enfermedades coronarias. La herencia tiene un papel importante, tanto que de padres obesos el riesgo de sufrir obesidad para un niño es expansión aumento de peso arte grasa erótico veces superior a lo normal.

Otra parte de los obesos lo son por enfermedades hormonales o endocrinas, y pueden ser solucionados mediante un correcto diagnóstico y tratamiento especializado.

Sin embargo, el consumo de alimento por sí mismo es insuficiente para explicar el incremento fenomenal en los niveles de obesidad en el mundo industrializado durante los años recientes. Un incremento en el estilo de vida sedentaria también tiene un rol significativo en los niveles actuales elevados de esta enfermedad.

Cuestiones sobre el estilo de vida, menos bien establecido, que pueden influir sobre la obesidad incluyen el estrés mental y el sueño insuficiente. Como con muchas condiciones médicas, el desbalance read article que resulta en obesidad frecuentemente se desarrolla a partir de la combinación de factores genéticos y ambientales.

El polimorfismo en varios genes que controlan expansión aumento de peso arte grasa erótico apetitoel metabolismo y la integración de adipoquinapredisponen a la obesidad, pero la condición requiere la disponibilidad de expansión aumento de peso arte grasa erótico calorías y posiblemente otros factores para desarrollarse completamente.

Esta tendencia a almacenar grasas es probablemente una inadaptación en una sociedad con un abastecimiento estable de alimentos. También ciertas enfermedades mentales o sustancias pueden predisponer a la obesidad.

Entre las enfermedades mentales que pueden incrementar el riesgo de obesidad son trastornos alimentarios tales como bulimia nerviosa y consumo compulsivo de comida o adicción a los alimentos. Dejar de fumar es una causa conocida de ganancia de peso moderada, pues la nicotina suprime el apetito.

Ciertos tratamientos médicos con esteroidesantipsicóticos atípicos y algunas drogas para la fertilidad pueden causar ganancia de peso. Aparte del hecho de que corrijiendo estas situaciones se puede mejorar la obesidad, la presencia de un incremento en el peso corporal puede complicar el manejo de otros. Flier [ 32 ] resume los muchos posibles mecanismos fisiopatológicos involucrados en el desarrollo y mantenimiento de la obesidad.

Este campo de investigación ha sido casi inalcanzable hasta que las leptinas fueron descubiertas en Desde este descubrimiento, muchos otros mecanismos hormonales que participan en la regulación del apetito y el consumo de alimentos, en patrones de almacenamiento en el tejido adiposo y en el desarrollo de [[ resistencia a la insulina ]], han sido dilucidados.

Desde el expansión aumento de peso arte grasa erótico de las leptinaslas ghrelinasorexinasPYYcolecistoquininaadiponectina y muchos otros mediadores han sido estudiados. Las adipoquinas son mediadores producidos por el tejido adiposo; se piensa que su acción y modificar muchas enfermedades relacionadas con la obesidad.

Esta resistencia explica en parte porqué la administración de leptinas no ha mostrado ser eficiente en suprimir el apetito en la mayoría de see more sujetos obesos. Mientras que la leptina y la ghrelina son producidas periféricamente, estas controlan el apetito learn more here través de sus acciones sobre sistema nervioso central.

Por lo tanto una deficiencia en la señalización por leptina, vía deficiencia de leptina o resistencia a la leptina, conduce a una sobrealimentación y puede dar cuenta por algunas formas de obesidad genética y adquirida. El rol de las bacterias que colonizan el tracto digestivo en el desarrollo de la obesidad ha comenzado a ser recientemente objeto de investigación.

En el tracto digestivo humano, las bacterias generalmente son miembros del filo de los bacteroides o de los firmicutes. En la gente obesa, existe una abundancia relativa de firmicutes los cuales causan una absorción de energía relativamente altalo cual es restaurado por la pérdida de click here. Algunos cofactores de la obesidad, son resistentes a la teoría de que la epidemia es un nuevo fenómeno.

En particular, un cofactor de clase que de forma consistente aparece a través de muchos estudios. Comparando el patrimonio neto, con el índice de masa corporal, un estudio de [ 35 ] encontró que sujetos americanos obesos son la mitad de ricos que los delgados. Un estudio dede Los autores concluyeron a partir de estos resultados que la aceptación de la masa corporal juega un papel importante en los cambios de la talla corporal.

La menopausia produce cambios en la distribución de la grasa corporal y en la oxidación del tejido adiposo. El aumento de masa grasa abdominal y visceral de la postmenopausia se acompaña con aumento de la capacidad antioxidante a causa del cambio hormonal mientras que la edad no tiene influencia. Sin embargo, la capacidad antioxidante expansión aumento de peso arte grasa erótico una correlación lineal con la edad, pero no con la masa grasa troncular.

El exceso de peso corporal sobrepeso y obesidad produce mayor alteración en el Índice de Kupperman, metabolismo, sueño y calidad de vida. La obesidad se puede prevenir y tratar buscando el equilibrio en la ingesta de calorías con una dieta balanceada teniendo en cuenta los aportes calóricos de los alimentos. Se sabe que cada gramos de grasa equivalen a 2. Si existe un exceso de grasa corporal, se debe calcular la energía medida en calorías que representan y disminuirla en la ingesta alimentaria durante expansión aumento de peso arte grasa erótico período adecuado.

Un método se basa en estimar el aporte de energía de la dieta energía de metabolización a partir de su contenido en macronutrientes y de etanol, en el caso de incluir bebidas alcohólicas. Estos factores se recogen en la tabla siguiente:. En cuanto a alimentos, en la tabla siguiente this web page recogen algunos factores de Atwater que permiten estimar la energía que aportarían tras su metabolización: [ 47 ]. También se puede conocer la energía que aportarían los alimentos a través de un dispositivo denominado "bomba calorimétrica".

Con este sistema se calculan los valores de energía que habitualmente se recogen en la mayoría de las tablas de composición de alimentos. En la tabla siguiente se reflejan algunos ejemplos:.

Es necesario tratar adecuadamente expansión aumento de peso arte grasa erótico enfermedades subyacentes, si existen. A partir de aquí depende de buscar el equilibrio, mediante ajustes en la dieta. La dieta debe ser adecuada a la actividad necesaria, por ello una dieta muy intensiva en personas muy activas es contraproducente.

Una vez alcanzado el peso ideal, lo expansión aumento de peso arte grasa erótico es mantenerlo con un adecuado programa de ejercicios y alimentación que sobre todo permitan no volver a recuperar la grasa y el peso perdido. El organismo tiene sistemas que mantienen su homeostasis a cierto nivel, incluyendo el peso corporal. Por lo tanto, mantener el peso perdido generalmente requiere que hacer ejercicio y comer adecuadamente sea una parte permanente del estilo de vida de las personas.

Ciertos nutrientes, tales como la fenilalanina, son supresores naturales del apetito lo cual permite resetear el nivel establecido del peso corporal.

El consejo puede ser llevado a cabo por clínicos de atención primaria o por referencia a otros especialistas tales como nutricionistas o dietistas. El ejercicio requiere energía calorías.

Las calorías son almacenadas en la grasa corporal. El organismo de llegada sus reservas de grasa a fin de proveer energía durante el ejercicio aeróbico prolongado. En general, el tratamiento dietético de la obesidad se basa en reducir la ingesta de alimentos. Varios abordajes dietéticos se han propuesto, algunos de los cuales se han comparado mediante ensayos aleatorios controlados:.

Un estudio en el que se compararon durante 6 meses las dietas Atkinsde la ZonaWeight Watchers y Ornish encontró los siguientes resultados: [ 52 ].

Muchos estudios se han enfocado en dietas que reducen las calorías vía dietas bajas en carbohidratos la dieta Atkins, la dieta de la Zona vs. Sin embargo, cambios potencialmente favorables en los niveles de triglicéridos y HDL colesterol deben ser pesados contra cambios potencialmente desfavorables en el nivel de LDL colesterol, cuando se usen dietas bajas en carbohidrato para inducir una pérdida de peso".

Recientes estudios aleatorios controlados adicionales han encontrado que: una comparación de las dietas Atkins, de la Zona, Ornish y LEARN en mujeres premenopausicas, encontró los mayores beneficios a partir de la dieta Atkins.

La elección de la dieta para una persona específica puede ser influenciado midiendo la secreción individual de insulina: En adultos jóvenes "Reduciendo la carga glicémica carbohidratospuede nser especialmente importante para alcanzar la pérdida de peso entre individuos con una alta secreción de insulina".

En un estudio aleatorio controlado, que comparó cuatro dietas que variaban en la cantidad de carbohidratos y el índice glicémico, encontró resultados complicados: [ 69 ]. En las dietas 2 y 3 perdieron la mayor cantidad de peso y masa grasa; sin embargo, las lipoproteínas de baja densidad cayeron en la dieta dos y aumentaron en la dieta tres. Sin embargo, las dietas de índice glicémico bajo y carga y expansión aumento de peso arte grasa erótico baja fueron agrupadas juntas y no se trató de separar el efecto de la carga versus el índice.

La pérdida de peso con estas drogas es modesta y a largo plazo la pérdida promedio de peso con el orlistat es de 2,9 kg, con la sibutramina 4,2 kg y con el rimonabant 4,7 kg.

sexposition video Watch PORN Movies Jbhfbj Xxxxx. Los cambios hormonales incrementan la permeabilidad de los vasos sanguíneos. Esto ocasiona hinchazón y sangrado de las encías y facilita la entrada de bacterias que pueden provocar una infección. Problemas dentales. Las abuelas decían que cada hijo cuesta un diente. Razón no les faltaba. Women's oral health issues Esto ocasiona hinchazón y sangrado de las encías y facilita la entrada de bacterias que pueden provocar una infección", advierte Xavier Calvo, odontólogo periodoncista y asesor médico de Dentaid. Su sugerencia es extremar la higiene durante la gestación. En un estudio de Forza Supplement s, las encuestadas situaban los 38 años como la edad fatídica en la que, si no hay cuidados específicos, se pierde la batalla contra la balanza. Adiós, mofletes. Splenda sucralosa ha mostrado ser particularmente dañina para sus intestinos. Un estudio publicado en el descubrió que la Splenda:. También encontraron evidencia inequívoca de que Splenda es absorbida por la grasa, contrariamente a las afirmaciones anteriores. En respuesta a este estudio, James Turner, presidente del grupo nacional de educación a los consumidores Ciudadanos por la Salud emitieron la siguiente declaración :. Cientos de consumidores se han quejado con nosotros acerca de los efectos secundarios del uso de la Splenda y este estudio… confirma que los químicos incluidos en el sobrecito amarillo deberían tener una gran etiqueta de advertencia en color rojo. Estoy de acuerdo. Es muy preocupante el hecho de que la Splenda destruye casi un 50 por ciento de su bacteria intestinal saludable, ya que esta bacteria es absolutamente vital para su salud en general. Muchas personas tienen deficiencias de bacteria saludable ya que consumen una gran cantidad de alimentos altamente procesados. Por esa razón, un probiótico de alta calidad es uno de los pocos suplementos que firmemente recomiendo a la mayoría de las personas. Splenda fue aprobada por la FDA como un endulzante de mesa de uso general en alimentos procesado en No obstante, lo que no especificaron fue que de los estudios, solo 2 de ellos fueron realizados en humanos, esos estudios fueron hechos en un total de 36 personas, de las cuales 23 de ellas realmente consumieron la sucralosa. Su cuerpo también desea dulces cuando usted le niega el combustible que necesita. Una poderosa solución para ayudarle a frenar sus antojos es mediante la determinación de su tipo nutricional , el cual le indicara los tipos de alimentos que su cuerpo necesita para que su organismo este lleno y satisfecho. Curiosamente, el experto en nutrición y ejercicios Ori Hofmekler compartió recientemente un increíble beneficio de la cafeína que puede ser de gran utilidad. Pero una vez que un antagonista de receptor opioides ocupa ese receptor, le impide volverse adicto a cualquier otra cosa. Sin embargo, existen algunas advertencias al usar esta estrategia:. Le recomiendo tratar los componentes emocionales de sus antojos por los dulces, utilizando herramientas como la técnica de Libertad Emocional EFT. Es una planta medicinal que se ha utilizado con fines medicinales desde la antigüedad. El estragón se ha utilizado como sedante para calmar dolores de muelas, para prevenir enfermedades del corazón y para actuar como antídoto de las mordeduras de serpiente. Hoy se utiliza para poner remedio a trastornos digestivos: aliviar los calambres del estómago, fomentar el apetito y la producción de bilis. También se utiliza para suscitar la menstruación, como sedante suave y como un sustituto de la sal para las personas con presión arterial alta. La raíz puede ser utilizada en casos de dolor en los dientes. Es una planta medicinal muy utilizada como anti- sudorífica, es muy eficaz contra la sud oración excesiva producida en los estados febriles. Antiguamente se usaba para tratar la tuberculosis. Posee propiedades antiinflamatorias eficaces del sistema digestivo y de las vías respiratorias, es eficaz contra las diarreas. Los enjuagues de salvia en la boca sirven para calmar dolores de muelas, parondontitis y anginas. La salvia es diurética, astringente, antiespasmódica y antiséptica. Se usa como remedio en problemas de garganta, contra la tos. En uso tópico es buena para tratar dermatosis, llagas y ulceras. Las hojas del perifollo contienen una materia amarga, de la cual conocemos actualmente muy poco; se sabe que contiene un glucósido llamado apiína. En algunos países, el tallo seco se fuma, ejerciendo de esta manera una acción expectorante. También se ha utilizado internamente para tratar el asma y las dificultades respiratorias de origen pulmonar. Es una planta medicinal que se usa como antiséptico, astringente y conservante para alimentos. Se utiliza en productos cosméticos para la limpieza facial de pieles grasas, y se aplica en compresas en el tratamiento de contusiones y esguinces. Por lo tanto, puede ser utilizado en casos de problemas digestivos y para problemas menstruales. Se utiliza en la aromaterapia, se dice que el aceite de romero mejora la concentración y la memoria. Su componente activo, el timol, es eficaz contra la bacteria de la salmonela y el estafilococo. También puede mejorar las funciones del hígado, y actuar como un estimulante del apetito. Puede emplearse en el tratamiento de infecciones bronquiales, pulmonares y urinarias. Es como si estuviéramos dando pedales sin dar pedales. Estimula la menstruación y alivia los dolores post parto. Favorece la expulsión de gases y aumenta el apetito. Caléndula o chinita: Es una planta esencialmente cicatrizante. Cola de Caballo: Es depurativa y diurética. Diente de León: Es una hierba diurética y desintoxicante. Ayuda a disminuir la retención de líquido. Es rica en minerales, sobre todo hierro, por lo que ayuda a combatir la anemia. También es antiinflamatoria y analgésica. Ayuda a personas con depresión, melancolía y cansadas, y tiene un efecto relajante en estados ansiosos de estrés agudo. Ayuda en el síndrome premenstrual, sobre todo en la emotividad y nerviosismo. Menta: Es una planta usada principalmente para después de las comidas abundantes, y para la digestiones lentas y las flatulencias. También ayuda a la concentración y se recomienda tomarla cuando se tiene mucho trabajo mental. Tiene altas cantidades de minerales, en especial hierro, por lo que ayuda a la anemia. A lga marina fucus tiene acción adelgazante y anticelulítica. Este efecto parece ser alcanzable con modificaciones dietéticas relativamente simples. Una amplia muestra durante un largo plazo de tiempo. Entre y , se midió, a intervalos de 2 años, la capacidad de memoria en Los investigadores observaron que las mujeres que habían realizado una mayor ingesta de frutos rojos lograron retrasar la disminución de su memoria hasta dos años y medio. Una sencilla modificación dietética, como es un mayor consumo de frutos rojos, podría ayudar a reducir el declive de la memoria en adultos mayores. A pesar del cambio de mano, de carta y de estilo, Europeo Alonso de Córdova , vuelve a ganar en la categoría Mejor Restaurante como ocurrió entre los años y Conservar a los de siempre, sumando nuevos comensales, ha sido la gran prueba que Mandiola supo pasar. Aquí todo se conjuga para que la experiencia sea vivida de punta a cabo con placer. Hubo un empate en el tercer lugar. Concentrado en lo suyo, disfruta luchando por la perfección. Un sacrificio enorme y desgastante que se suma a su gran talento y que lo tiene innovando permanentemente, sin que se note, despacito, como debe ser. Un tipo que vive y respira por su cocina y se nota. Italiano que llega a Chile lo visita… y repite. Las pastas de Funari son un ejemplo de cómo la simpleza en la cocina es bienvenida cuando la ejecución es perfecta y la buena calidad de los ingredientes se impone antes que cualquier otra cosa. En había ganado en la categoría Mejor Chef Nuevo. En un Santiago repleto de restaurantes de inspiración japonesa, Watanabe se eleva sobre el resto porque pareciera capaz de hacer los mismos platos que otros -tiraditos, rolls y demases- pero de una infinidad de maneras y en perfecta ejecución. A partir de allí se suceden problemas para el medio ambiente, alteraciones de la salud, en lo reproductivo, y un panorama futuro preocupante para los agricultores. Su transgenicidad, lograda a través de la inclusión, por ingeniería genética, de un gen derivado de la caléndula, la hace resistente al glifosato, un herbicida de alta potencia que suprime todas las malezas que compiten por los nutrientes del suelo. Desde entonces empieza generarse un monstruo de tremenda perversión y de muy difícil manejo. La soja transgénica es agroquímico-dependiente. No se sostiene su desarrollo sin cantidades cada vez mayores de venenos herbicidas e insecticidas, provocando el primero de los problemas que preocupan: sus efectos sobre el medio ambiente. La soja transgénica tiene un efecto determinante sobre la economía particular del agricultor, pero también sobre la nacional. Nadie advierte a este productor que su soja transgénica es casi maldita en Europa, en China, en Africa, en Medio Oriente; nadie quiere acallar el hambre con un producto que no es para consumo del pueblo. La salud de nuestra gente se va a ver perjudicada. Por la constante exposición a productos que matan hierbas, insectos, peces…. Salud seriamente perjudicada, economía destruida, medio ambiente severamente dañado es la trilogía que, como herencia a las futuras generaciones va a producir la soja transgénica. Fuente: La salud y el problema de la soja por Dr. Darío Gianfelic. Ya se han redactado varias leyes sobre etiquetado que nunca lograron llegar a la Comisión legislativa. Eligen los votantes, no los políticos. Europa, muy por delante. La diferencia radica en una serie de leyes europeas que obligan a la industria a especificar en las etiquetas si un alimento contiene incluso rastros de plantas modificadas genéticamente normalmente maíz o soja. Ante la duda…escepticismo. La monocultura sojera en gran escala ha inutilizado los suelos amazónicos. En Argentina, la intensificación de la producción sojera, ha facilitado la extracción, sólo en el año , de 1 millón de toneladas de nitrógeno y alrededor de mil de fósforo. El resultado es un aumento en el uso de agroquímicos, los que por supuesto luego de un tiempo ya dejan de ser efectivos, debido a la aparición de resistencia o trastornos ecológicos típicos de la aplicación de pesticidas. Globalmente, en las sojas resistentes al glifosato ocupaban Las compañías biotecnológicas argumentan que cuando los herbicidas son aplicados correctamente no producen efectos negativos ni sobre el hombre ni sobre el ambiente. Los cultivos transgénicos a gran escala, favorecen aplicaciones aéreas de herbicidas y muchos de sus residuos acumulados afectan a microorganismos como los hongos micorríticos o la fauna del suelo. En Brasil, los beneficios de la soja justificaron la refacción, mejora o construcción de 8 hidrovías, 3 líneas ferroviarias y una extensa red de carreteras que traen insumos agropecuarios y se llevan la producción agrícola. Este fue uno de los motivos que le indujeron a ilustrar la Imitación de Jesucristo con dibujos de Maurice Denis grabados en madera a Tony Beltrand. Pero sobre el éxito de venta merece la pena recoger la siguiente conversación:. Los pintores no son ilustradores. Las Memorias son una ameno relato sobre las dificultades que tuvo Vollard para educar en esta ocasión a los bibliófilos. Después de varios ensayos, me decidió por el Plantin". En muchas ocasiones se sirvió de la Imprenta Nacional para hacer la edición y siempre tuvo en mente la tradición de las excelentes ediciones francesas que le precedieron. Sobre la adecuación de la tipografía a las obras el mismo marchante recoge la siguiente anécdota: "Después de las Fleurs du mal, Emile Bernard me ilustró también a Villon y los Amours de Rosard. El artista no tuvo tan buena suerte con los Amours. Claro que en esta ocasión los bibliófilos consideraron que esto no era un libro. En otras ocasiones las dificultades materiales se relacionaron con la estampación. Pero merece la pena hacer un somero repaso sobre algunas ediciones de Vollard para comprender hasta que punto las cuidaba y estimaba. Todo lo que fuera singularizar para aumentar su rareza tenía cabida en las ediciones de Vollard y sobre todo la destrucción o cancelación de las matrices. En casa de Jourde, padre e hijo —a quienes confié la impresión del libro— veía yo al prensista Henri Jourde presionar con sus ciento veinte kilos sobre la barra de su prensa de mano. Se puede ver una segunda etapa de Vollard como editor de estampas que corresponde a los años 20 y L'Ancien Testament, todas ellas publicadas en París por Tériade en , y respectivamente. Antiguo Testamento. Chagall como Rouault, trabajó de una manera absolutamente novedosa la técnica del aguafuerte, se servía de todo aquello que era capaz de arañaba o abría el cobre, desde el buril hasta varias puntas y plumas. En las zonas de sombras despliega la destreza de un cuidadoso y medido mordido de los trazos, delicadamente entrecruzados y acentuados por la aterciopelada sombra que procura el trabajo con la punta seca. En un lenguaje de contrastes deja intensas zonas de luz y emplea las reservas con una laca porosa ir protegiendo las zonas mordidas ya trabajadas que a veces se ultiman con el buril. A principios de los 30 Braque aceptó el encargo de Vollard para grabar dieciséis aguafuertes para una edición de la Teogonía de Hesiodo. Aunque el artista los tenía ultimados en la obra fue en realidad publicada por A. Maeght en Con un elegante y desenvuelto lenguaje lineal, Braque sin atender a los detalles arqueológicos, creo una serie de figuras metamórficas de gran vitalidad y empleo la grafía griega para poner el nombre a sus dioses. Otras publicaciones que no publicó Vollard pero que se hicieron por encargo suyo fueron las que ilustro André Derain. Maurice Denis hizo una serie de litografías para ilustrar los poemas de Francis Thompson en que fueron publicadas por Martin Fabiani y Lucien Vollard en El mismo relata su interés por estar al día y conocer las innovaciones: "Me había enterado de que los almacenes de La Samaritaine habían repartido, con motivo de una Año Nuevo, un calendario donde se hallaba reproducido en colores un cuadro de Renoir. Me decían que esta reproducción estaba muy bien conseguida. Interesado siempre por los nuevos procedimientos de grabados, fui a dichos almacenes para solicitar uno de aquellos calendarios [ De nuevo contó con la colaboración de Clot para acometer algunas de estas aventuras dados sus conocimientos técnicos y su destreza como profesional de la reproducción en litografía. Clot trabajó con obras de tres grandes maestros como Rodin, Renoir y Degas. Se han atrevido En muchas ocasiones estas escapaban a su control, pero algunas fueron directamente supervisadas por él. Se expusieron en la primavera de ese año en la Boussod, Manzi, Joyant, y Co. El mismo Degas supervisó la primera obra que Vollard dedicó a reproducir parte de su obra: Quatre-vingt-dix-huit reproductions signées par Degas peintures, pastels, dessins et estampes y que fue publicada en Especialmente ponderada fue la reproducción que Clot hizo de los pasteles. Unos años después Vollard alumbró la idea de dar a conocer los monotipos de Degas que habían escapado a las manos inquisitoriales de su hermano René, las escenas de las maisons closes. Me dirigí al pintor-grabador Maurice Potin, que hizo maravillas. Durante seis años Maurice Potin reprodujo los monotipos en aguatinta y seguidamente Clot trabajo con las reproducciones de estos. La variedad de intereses de Vollard se ponen de manifiesto al comprobar que el mismo año que publicaba la edición ilustrada por Pierre Bonnard sacaba con su firma Le Jardin des supplices de Mirbeau con veinte composiciones originales de Rodin. Los dibujos del escultor fueron reproducidos por Clot y estampados en su taller. En ocasiones es interesante tener presente que un taller de estampación puede ser un lugar atractivo e influyente en un artista. Por ejemplo, se sabe que Matisse trabajó con Clot y allí se hizo la tirada de algunas litografías entre y donde el pintor en un lenguaje absolutamente lineal de una elegancia y fluidez que le son características reflejan en parte la influencia de los dibujos de Rodin que por aquellos años circulaban en el taller de Clot. Nadie duda que el artista hiciera y haga un dibujo original, la complicación viene en cómo calificar a esas estampas que multiplican aquel. Esta técnica en esencia es la fotolitografía. Estos nuevos métodos también fueron empleados por Vollard. Su actividad de durante la época de la guerra no se detuvo aunque sus proyectos si tuvieron algunas limitaciones: "En aquella época, —relata el marchante— con todas las dificultades con que se tropezaba para las ediciones llamadas de "lujo", tuve que contentarme con un procedimiento que hasta entonces se había empleado para ilustrar ediciones baratas: la reproducción de dibujos por fotograbado. El defecto principal de este procedimiento es que no da esa sensación de cosa viva, que sólo produce el trabajo a mano". Sabemos que trabajo en muy estrecha colaboración con Auguste Clot, éste en reprodujo en color sus "caballos" a completa satisfacción del artista. Parece que la primera relación con Vollard vino cuando Rouault le presento hacia los dibujos que había elaborado para ilustrar un Miserere. Pero en esos años Vollard había abandonado temporalmente su interés por las ediciones. Para la ilustración de esta obra Georges Rouault comenzó a trabajar en y la simultaneó con el Miserere. Como contrapartida a este trabajo, el editor se encargo de transferir por medio del fotograbado los dibujos del Miserere a las planchas de cobre —se pasaron cerca de ciento cincuenta dibujos—, y sirvió de intermediario entre el artista y los empleados de la empresa que llevo a cabo este trabajo Auguste Clot. Sobre los cobres estuvo trabajando el artista desde a Sobre la técnica del artista valga el comentario siguiente: "Nada podría posiblemente ser mas atractivo a una amateur de estampas que definir los métodos por los que se hizo [ Graba con buril; sombrea con ruleta, raspador o papel lija. El plan original de Vollard fue publicar dos grandes portafolios de 50 estampas cada uno: una serie titulada Miserere y la otra Guerre. Ambas iban a estar acompañadas textos de André Suares. Entonces decidió que se publicaran sólo cincuenta estampas cada una montada de manera individual y con el título impreso todo ello reunido en una gran caja. El artista se apoyó en que solo el era capaz de juzgar cuando una obra estaba terminada, si debía o no publicarse por pertenecer a una época temprana y que parte de la obra debía destruirse. Una vez que Rouault ganó el pleito y recuperó sus obras destruyo una gran cantidad de pinturas, gouaches y estampas que consideró sin terminar o en mal estado. Conviene hacer una anotación en este momento. Las técnicas empleadas por Rouault encontraron críticas entre los amateurs, pero también lo tuvieron las enormes dimensiones de sus estampas. El debate se centraba en la aceptación de la estampa mural como estampa artística, hasta ese momento los grandes tamaños eran casi intrínsecos a los carteles y todavía este tipo de estampa no era normalmente aceptado como estampa original de calidad. Era irónico e incluso frustrante para Rouault que solo unas pocas décadas después el reino de la estampa moderna haya cambiando tanto que los artistas fueron adaptando muchos de los métodos comerciales. Las dos ultimas publicaciones hechas en vida de Vollard se ilustran también con obras Georges Rouault: Cirque de l'etoile filante que salió en y Passione en , poco después de la muerte del marchante. El primero es en su totalidad obra del pintor ya que también fue autor del texto. A través de aguafuertes de brillantes colores y maderas grabadas por Georges Aubert a partir de gouaches, se nos presentan payasos, reyes, Cristo atormentado, jueces, prostitutas, todos reflejando el vivo sentimiento de desesperanza y sufrimiento que les insufla el artista para el que el circo es un complejo símbolo de la tragicomedia humana. Durante estos años, , Rouault también hizo algunas obras sueltas: las litografías en negro de los retratos de Verlaine y von Hindenburg, El Autome y su variación Fleurs du mal, Sainte Jean-Baptiste. Como se puede ver, la concepción del aguafuerte fue muy superior a muchas de las pinturas, pero la audiencia de Picasso era limitada en , nadie quiso hacer una larga edición. Muchas de estas primeras estampas tiradas por Eugène Delatre, un excelente estampador de aguafuerte y aguatinta, y fueron regaladas por Picasso a sus amigos. La variedad de temas y técnicas que Picasso cultivó durante estos años en pocas ocasiones tomaron la forma de estampa. Por orden de Vollard éstas fueron aceradas por el estampador Louis Fort. No obstante, sólo quince de ellas, pertenecientes a la serie Saltimbanques de , fueron seleccionadas por Vollard para que fueran estampadas en una larga edición de estampas sin firmar ni numerar. La edición es desigual y varía mucho en lo referente a la estampación; esto es especialmente cierto en la bien conocida estampa titulada Le repas frugal. La elección de Picasso para ilustrar la obra de Balzac fue sin duda un auténtico acierto. Balzac cuenta la historia de un viejo pintor que ha trabajado durante diez años con el fin de crear sobre el lienzo la quinta esencia de la belleza femenina, para acabar pintando algo insignificante y sin sentido para todo el mundo excepto para él mismo. Vollard, consciente de la importancia de la publicación, trazó un meticuloso plan que tenía también en cuenta la tipografía, el papel y el formato, para que hicieran el mejor complemento al texto y a las ilustraciones. La avanzada edad de Vollard, ya pasaba de los setenta años, no puso límites a sus proyectos como editor. Pero la muerte de Vollard cortó este proyecto apenas empezado y sólo tres retratos fueron grabados por Picasso. No obstante, las estampas pueden clasificarse en dos grandes grupos "El escultor en su estudio" y "El minotauro". Combinación de los dos temas que había trabajado en sus libros anteriores: la mitología y el artista en su estudio. Casi como una continuación de la Suite Vollard hay que entender la serie de la "Minotauromaquia". A partir de los años cuarenta aumenta la actividad de Picasso como grabador y entre sus obras maestras se encuentran las ilustraciones para el Buffon y la Tauromaquia Pero esta misma practica era inviable ya que la destreza y la habilidad no evitaban que para hacer una excelente reproducción se necesitara mucho tiempo de modo que finalmente cuando se hacía la tirada el precio era casi prohibitivo. No obstante entre las singularidades de estas obras, como la mencionada de Picasso, esta que el artista firmaba aunque también en el margen se añadía la expresión Gravé et Imprimé par Lacourière a Paris con la intención de no confundir sobre la originalidad de la obra. Por esta razón cabe destacar la honradez que caracterizó a todos los trabajos que se llevaron a cabo en este taller a pesar de que en las manos de los marchantes mas de una vez fueron ofrecidos como obras de manos del artista y no como reproducciones eso sí controladas y muy cuidadas. La calidad del taller de Lacourière permitió la estampación manual y exquisita de algunas obras singulares de Derain, o de Miró que gustaba de añadir trozos de madera, alambres, etc. No obstante, la investigación y la experimentación es difícil encontrarla en estos grandes talleres. Otro taller que estuvo en activo durante esta primera mitad del siglo fue el de Raymond Haasen, que estampó una buena parte de la obra de Chagall. Junto a Jacques Villon, fue un verdadero maestro del aguatinta en color pero se dedicó principalmente a la reproducción sobre todo las que hizo en colaboración con Fernand Leger. Para ellas Haasen se sirvió de sus conocimientos de la serigrafía industrial en la que empleaba la mayor parte de su tiempo haciendo cubiertas de cajas de chocolates, etiquetas para perfumes caros, libros de bolsillo, etc. En el trabajo para Leger aplicó el color a través de las pantallas de seda mientras que el dibujo se hizo en un grabado al aguafuerte. La serigrafía es la que da esa brillantez y luminosidad a los colores, calidades que hubieran sido difíciles de obtener sirviéndose de otra técnica. Hayter que tuvo oportunidad de ver el dibujo original de donde se obtuvo la reproducción comenta que el color es mucho menos intenso y efectista que el grabado, en consecuencia la colaboración entre el artista y el artesano resulta en la estampa que es muy superior al original. Otro taller importante fue el de Charles Leblanc, el padre del presente propietario, otro de los maestros estampadores formado en el taller de Delatre con Paul Haasen y su hijo, y aprendiz de su padre junto con Frelaut, el que fuera director del taller de Lacourière. Entre los grupos independientes de artistas y estampadores ocupa un lugar destacado el Atelier Como explica su creador Hayter, al contrario que los talleres tradicionales, este Atelier o taller tiene mas que ver con una idea que con un espacio determinado: la intención es que un grupo de artistas y estampadores estén permanentemente trabajando en una técnica por eso lo importante no es el lugar y así se explica que este taller haya estado en París, Nueva York, Filadelfia, Chicago y San Francisco, y de nuevo en Francia en El trabajo se desarrollaba con total independencia por cada miembro del grupo que en aquel momento estuviera allí activo y no existía limitación alguna hasta el punto que normalmente se comenzaba a trabajar directamente sobre la plancha sin que existiera un dibujo previo. A esta actividad de investigación se sumó la incorporación de nuevas técnicas de estampación como por ejemplo la estampación en color a partir de una sola matriz trabajada en diferente profundidad. Esta técnica se inició en el Atelier de Nueva York en los años 40 y se extendió y posteriormente se explico por Hayter en su libro About Prints. Un caso diferente es el de Estados Unidos donde no existían esos grandes talleres parisinos ni siquiera la herencia de una artesanía de la estampación con el sistema tradicional de aprendizaje. Empleó planchas de zinc para su obra, se sirvió igualmente de la autografía y también dibujó directamente sobre las planchas. El artista y su estampador, Lynton R. Morris y otros artista modernos. En Inglaterra también en los 30 artistas como Barnett Freedman, Paul Nash y John Piper fueron animados por Harold Curwen a hacer uso tanto de la litografía directa como del offset como un medio creativo. Al identificar la litografía, fuera sobre piedra o sobre plancha de offset, durante los años 30 y los años 40 en estados Unidos y en México como una técnica adecuada para difundir el social realismo llevó a que, si bien hubo destacados artistas que se dedicaron a este arte, se considerara que esta era una técnica solo adecuada para obras populares y no para la creación artística. En el nuevo proceso de recuperación de la técnica plana con sus nuevos avances fue importante el que Picasso el 2 de noviembre de se acercara al taller parisino de Fernand Mourlot e hiciera una nueva serie de litografías. La renovadora libertad en el trabajo de Picasso dieron una nueva dirección a la litografía a partir de los años 50 pero el renacimiento ya no tuvo lugar en Europa sino en la estampa americana de los años 60 y La lección de Picasso estuvo en poner ante los ojos de los artistas un nuevo campo de posibilidades y de experimentación, y ante los ojos de los estampadores la aceptación de unos métodos de trabajo que anteriormente ellos habrían rechazado. Es muy posible que sin este precedente June Wayne, que fundó el Tamarind Lithography Workshop en los Angeles en , no hubiera encontrado al estampador francés Marcel Durassier receptivo a estampar técnicas no convencionales. El sugirió una dimensión enteramente nueva". Aunque Tatyana Grosman creó y comenzó a estampar litografías tres años antes para sus Universal Limited Art Editions ULAE fue en Tamarind donde tuvieron lugar los avances técnicos que provocarían el definitivo renacimiento de la litografía americana durante los Por estímulo directo de las iniciativas llevadas a cabo en Tamarind se renovó la fabricación del papel en Estados Unidos, de forma que se pudo poner a disposición de artistas y estampadores todo tipo de papeles de estampación que anteriormente era preciso importarlos desde Francia y frecuentemente escaseaban en el mercado o era excesivamente caros. A lo largo de los 60 se incrementara la demanda por parte de los artistas para trabajar para Tamarind, ULAE y los numerosos talleres de nueva fundación que se fueron extendiendo por todo el país revitalizando así la actividad de los profesionales de la estampación. Tamarind tomo el liderazgo en el desarrollo de nuevas tintas, laminas de metal y rodillos de imprimir, etc. En Gemini por ejemplo, se tendía en sus proyectos a combinar materiales y procesos e incorporar otros objetos a la estampa, por ejemplo en la serie Summer light de Robert Motherwell la litografía llego a ser un elemento en trabajos que incorporaban collage así como estampaciones en serigrafía y gofrado. Pero ta la vez, es bien sabido que para conseguir una estampa de calidad es imprescindible dominar suficientemente la técnica, lo ideal es ser capaz de producir una imagen creadora con el apoyo de las posibilidades que ofrecen las técnicas concretas. A comienzos del presente siglo se observa en España el cultivo de un grabado tradicional muy unido a la estética decimonónica y sobre todo al exclusivo oficio de grabar: Manuel Castro Gil, Juan Espina y Capo, Esteve Botey, Carlos Verger, Julio Prieto Nespereira y en concreto todo el Grupo de los veinticuatro del Círculo de Bellas Artes de Madrid se dedicaron al paisajismo y al regionalismo costumbrista. Aunque no hay que olvidar que en ellos residió la capacidad de haber mantenido encendida la llama por esta técnica, su enseñanza, difusión e incluso su agrupamiento en la Sociedad de Grabadores. Mientras que ser severamente obeso tiene muchas complicaciones de salud, aquellos quienes tienen sobrepeso enfrentan un pequeño incremento en la mortalidad o morbilidad. Por otra parte algunos estudios han encontrado que la osteoporosis ocurre menos en personas ligeramente obesas sugiriendo que la acumulación de grasa sobre todo visceral , que se mide con la circunferencia abdominal, es un factor protector para la mineralización ósea. Los mecanismos para que estos factores causen exceso de grasa corporal son:. Si se ingiere mayor cantidad de energía de la necesaria ésta se acumula en forma de grasa. Como consecuencia se pueden producir diversas complicaciones, como son la hipertensión arterial , la diabetes mellitus y las enfermedades coronarias. La herencia tiene un papel importante, tanto que de padres obesos el riesgo de sufrir obesidad para un niño es 10 veces superior a lo normal. Otra parte de los obesos lo son por enfermedades hormonales o endocrinas, y pueden ser solucionados mediante un correcto diagnóstico y tratamiento especializado. Sin embargo, el consumo de alimento por sí mismo es insuficiente para explicar el incremento fenomenal en los niveles de obesidad en el mundo industrializado durante los años recientes. Un incremento en el estilo de vida sedentaria también tiene un rol significativo en los niveles actuales elevados de esta enfermedad. Cuestiones sobre el estilo de vida, menos bien establecido, que pueden influir sobre la obesidad incluyen el estrés mental y el sueño insuficiente. Como con muchas condiciones médicas, el desbalance calórico que resulta en obesidad frecuentemente se desarrolla a partir de la combinación de factores genéticos y ambientales. El polimorfismo en varios genes que controlan el apetito , el metabolismo y la integración de adipoquina , predisponen a la obesidad, pero la condición requiere la disponibilidad de suficientes calorías y posiblemente otros factores para desarrollarse completamente. Esta tendencia a almacenar grasas es probablemente una inadaptación en una sociedad con un abastecimiento estable de alimentos. También ciertas enfermedades mentales o sustancias pueden predisponer a la obesidad. Entre las enfermedades mentales que pueden incrementar el riesgo de obesidad son trastornos alimentarios tales como bulimia nerviosa y consumo compulsivo de comida o adicción a los alimentos. Dejar de fumar es una causa conocida de ganancia de peso moderada, pues la nicotina suprime el apetito. Ciertos tratamientos médicos con esteroides , antipsicóticos atípicos y algunas drogas para la fertilidad pueden causar ganancia de peso. Aparte del hecho de que corrijiendo estas situaciones se puede mejorar la obesidad, la presencia de un incremento en el peso corporal puede complicar el manejo de otros. Flier [ 32 ] resume los muchos posibles mecanismos fisiopatológicos involucrados en el desarrollo y mantenimiento de la obesidad. Este campo de investigación ha sido casi inalcanzable hasta que las leptinas fueron descubiertas en Desde este descubrimiento, muchos otros mecanismos hormonales que participan en la regulación del apetito y el consumo de alimentos, en patrones de almacenamiento en el tejido adiposo y en el desarrollo de [[ resistencia a la insulina ]], han sido dilucidados. Desde el descubrimiento de las leptinas , las ghrelinas , orexinas , PYY , colecistoquinina , adiponectina y muchos otros mediadores han sido estudiados. Las adipoquinas son mediadores producidos por el tejido adiposo; se piensa que su acción y modificar muchas enfermedades relacionadas con la obesidad. Esta resistencia explica en parte porqué la administración de leptinas no ha mostrado ser eficiente en suprimir el apetito en la mayoría de los sujetos obesos. Porcentaje de población obesa en ambos géneros por país. Artículo principal: Índice de masa corporal. Consultado el 27 de agosto de International Medical Publishing, Inc. Lancet : Hormones Athens 14 3 : Archivado desde el original el 10 de febrero de Consultado el 19 de junio de Obesity Trends - [1]. The obesity epidemic in the United States. J Public Health Policy ; PMID The World Is Fat. Scientific American. ISSN Issued in March Consultado el 15 de julio de Agriculture Information Bulletin n. The Guardian. Consultado el 24 de marzo de Science : PLoS genetics 11 10 : e Consultado el 20 de febrero de Front Horm Res ; Consultado el 15 de noviembre de Oxf 38 1 : J Med Food Revisión 17 11 : Cell 2 : Medical physiology: a cellular and molecular approach. Philadelphia: Saunders. Nature : Consultado el 24 de julio de Mathur; M. Amachai; K. Chua; J. Mirocha; G. Barlow; M. Pimentel 23 de marzo de Journal of Clinical Endocrinology and Metabolism. The spread of obesity in a large social network over 32 years 4. New York Times. Consultado el 30 de julio de Am J Public Health 94 9 : Oxidative stress, body fat composition, and endocrine status in pre- and postmenopausal women. Menopause ; Increased visceral fat and decreased energy expenditure during the menopausal transition. Int J Obes Lond ; Testosterone and visceral fat in midlife women: The study of women's health across the nation SWAN fat patterning study. Obesity Silver Spring ; Obesity is related to increased menopausal symptoms among Spanish women..

Sin embargo, existe poca información sobre las complicaciones a largo plazo de la obesidad, tales como los infartos. Todas las drogas tienen efectos secundarios y contraindicaciones potenciales.

La obesidad también puede influir sobre la elección de las drogas para el tratamiento de la diabetes. La metformina puede conducir a una leve reducción de peso en oposición a expansión aumento de peso arte grasa erótico sulfonilureas e insulina y ha sido demostrado que reduce el riesgo de enfermedad cardiovascular en los diabéticos tipo dos obesos.

La cirugía en la que se emplea la cinta o banda es reversible mientras que las operaciones en las que se acorta el intestino no lo son. Algunos procedimientos click ser realizados laparoscópicamente.

En varias culturas humanas, la obesidad estuvo asociada con atractivo físico, fuerza y fertilidad. Algunos de los primeros artefactos culturales conocidos, como expansión aumento de peso arte grasa erótico figuritas de Venusson estatuas tamaño bolsillo representando una figura femenina obesa. La obesidad fue considerada un símbolo de riqueza y estrato social en culturas pronas a la escasez de comida o hambrunas. Esto fue visto también de la misma manera en el período moderno temprano en las culturas europeas, pero cuando la seguridad alimentaria fue realizada, sirvió mas como una muestra visible de "lujuria por la vida", apetito e inmersión en el reino del erótico.

Este fue especialmente el caso en las artes visuales, tales como las pinturas de Rubenscuya representación regular de mujeres coordenadas nos dio la descripción de Rubenesca. La obesidad también puede ser vista como un símbolo dentro de un sistema de prestigio. En la mayoría de las sociedades tribales, inclusive aquellas con un sistema social altamente estratificado, todo el mundo-la realeza y los plebeyos- comían la misma clase de alimentos y si hubo una hambruna todo el mundo estuvo hambriento.

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